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浅析在音乐教学中对学生创造力的培养 　　摘 要：21世纪是信息化的时代，也是强调感性教育重要性的时代。音乐教育对孩子的感性开发具有非常重要的作用，因此应对孩子采用符合其发育特点的教育方式。 　　关键词：模仿；即兴创作；内心听觉 　　中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-096-01 　　学生创造力的培养是课堂教学的重要目标之一，当代教学心理学的研究告诉我们，尽管创造性可以通过专门性的、独立的创造性课程或思维课程进行训练，但最有效的培养方法是结合具体学科的教学，既将创造性训练渗透到具体的教学内容中去，新颁布的《音乐课程标准》中，把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念，就是因为在音乐学习领域中，创造教学同样是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一，同时也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。这对培养具有创新精神和实践能力的新型人才来说，具有非常重要的意义。 　　音乐创造教学（创作教学）是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。音乐本身是一门极富创造性的艺术，凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。在教学过程中，教师应该，也能够根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让参与创造、体验创造。作为音乐教学的“创造”领域，《标准》指出，有三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。 　　那么，如何在课堂教学中培养学生的这种意识和能力，这是我们每一位音乐教师应当努力探究的问题。我认为音乐学科实施创造性教学中可以把握以下三个方面： 　　一、从模仿中学会创造 　　“模仿”一词在《辞海》里是这样解释的：“仿照一定榜样做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术学习的最初阶段，都要借助于模仿。自觉地仿效先进的榜样，可以吸取别人经验，扩大自己经验，作为进一步发挥创造性的基础。”我们中小学，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。可以归纳步骤：1、完全模仿，2、小部分变化（限定变化），3、大部分变化（无限定变化）。 　　二、从即兴创造进入创作 　　即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑型，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。 　　奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展。奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，他们尝试音乐创造，在“做”的过程中，主动学习发挥其丰富的想象力、独创力。 　　三、从内心听觉启发创造 　　在《标准》理念指导下，音乐教学的各个领域越来越强调“听”，围绕倾听来进行。让孩子们从小多听、多想，不仅有利于想象力的发展，而且更能促进创造思维的发展。注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。 　　例如：欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》──这是约翰?施特劳斯创作的G大调2/4拍子、复三部曲式的波尔卡舞曲。作者采用描绘性的手法，以生动而逼真的造型性音响，表现了电光霍霍、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面。这首乐曲用定音鼓来表现雷声、用钹表现闪电。教师先启发学生回忆听到的雷声、闪电声、风声、大雨声这些自然音响，在没有打击乐器的情况下，可以用什么来表现？学生发挥想象，讨论后得出：用跺脚表现雷、用拍手表现闪电、用嘴巴发出的“呜、呼”表现风、用抖动纸张表现雨点砸在地面上等。然后欣赏音乐，让学生感受用乐队和打击乐器演奏的表现雷鸣电闪的音响效果，与之对照。接着老师去掉音乐作品中原有的用打击乐器表现的音响效果，取而代之的是学生刚才想到的表现方法，与乐队一起“合作”，完成整首音乐。此时课堂气氛达到了高潮。 　　四、音乐创作教学的基本原则 　　让学生参与创造，体验创造。但应当注意遵循一般原则。我认为课堂音乐创造教学原则有以下原则： 　　1、创作教学一定要从学生的能力和水平出发，循序渐进，尽量降低创作的难度。设计适合学