18世纪法国美术.ppt

18世纪法国美术 背景 1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌入巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格，又被人们称为路易十五风格。 罗可可与巴洛克比较 罗可可风格被视为贵族服务的艺术，在巴黎兴起，其影响遍及18世纪的整个欧洲。 从艺术特征上对比，如果说“巴洛克：表现为庄重、热情、豪华的话，那么，”洛可可“则表现为轻快雅致华丽，甚至带有某种游戏的情调。 具体从建筑及器物的装饰上看，“巴洛克”则显得粗大、豪放，”洛可可“则显得纤细、繁琐、常常用c形、s形或旋涡状曲线形来加强装饰的轻巧感， 在绘画方面，如果说”巴洛克“绘画中的女性有男性化的倾向，那么洛可可绘画正好相反，其男性多有女性化的 特征，而且不强调大的明暗对比，多刻画得平淡轻快，色彩多设置常有银灰色。金灰色、白色，以期达到典雅。柔和的效果。 被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 洛可可绘画的基本特点： 1、取材多注重表现上流社会轻松愉快的享乐生活，诸如舞会、游园、情爱、女性裸体等 2、内容变化导致技巧变革，出现一种轻快的韵味，使用典雅、优美的浅色，如粉色、金黄、浅绿，并保持色彩的纯度等。 3、造型上趋向更为直观化、情感化的美，如动作设计带有戏剧性造型的味道，女性姿态的忸怩，以及肉感与性感的强调等。 罗可可绘画的主要代表是华托、布歇和弗拉戈纳尔。 让·安东尼·华托（1684—1721） 是18世纪法国最杰出的画家，洛可可绘画的最卓越的代表。华托生于法国北部原属弗兰德斯的瓦伦辛城的一个烧瓦工人家庭. 华托创作的真正成就，是从研究鲁本斯及威尼斯画派的作品上得来的。他的创作摆脱了宗教、神话题材而面向生活，他突破了路易十四时期学院古典主义的束缚，创造了许多抒情性的画风，具有现实主义倾向。 华托许多创造描绘贵族们的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱等闲逸生活。但画家本人的生活并不愉快，画家终生未娶，只和一位女佣相伴，自从登上法国画坛以后就体弱多病，终年37岁。 画中人物带有沉思忧郁之感，反映出贵族阶级精神上的空虚。如《发舟西苔岛》就是这一倾向的代表作。 《舟发西苔岛》1717年作，德国柏林沙罗堡藏 《热尔桑的画店》 《任性的妇人》和《梳妆》 弗朗索瓦·布歇（1703—1770） 出身平民，父亲是一位普通的画家，1723年参加了巴黎美术学院举办的绘画竞赛，获得罗马大奖，数年后赴意大利考察，但他对文艺复兴时的大师们的艺术并不感兴趣，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”却对17世纪充满牧歌情调的杰作给与极高评价，回到巴黎后有倍受蓬巴杜夫人的赏识，担任美院教授、首席宫廷画师。 布歇的作品在内容上完全为那些轻浮的欢乐所占用，形式上表现为华丽的色彩和细腻光滑的笔触，作品过分追求表面的美和装饰效果，故显得花哨，但能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，往往有滥用玫瑰红和天蓝色倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面。 布歇实际上是一位运用色彩和表现光的大师，与意大利的巴洛克绘画相比，他消弱了黑白明暗的对比度而加强了色彩的透明感，使得“出浴的狄安娜”在环境的烘托中尤显明亮耀眼。 代表作有《沐浴的狄安娜》、《维纳斯的梳妆》、《蓬巴杜夫人》等。 《沐浴的狄安娜》1742年作巴黎卢浮宫博物馆藏 《维纳斯的凯旋》1740年作 《躺在沙发上的奥达丽斯克》1752年作 弗拉戈纳尔（1732—1806） 他出生在法国南部的格拉塞，父亲是一位商人，1738年随父移居巴黎。是最受杜巴莉夫人关照的画家，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，作品主题多以调情和幽会为主，画中的格调多较放浪，是洛可可美术最后一位代表人物。 曾师从夏尔丹和布歇学习绘画艺术，后来又倾心于鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，形成自己的艺术风格。 代表作《秋千》、《浴女》、《读》等 《秋千》1766—1768年作，伦敦华莱士藏 《浴女》 市民写实美术 18世纪的法国美术除“洛可可”风格外，还有一种与之相对立的受启蒙运动思潮影响的市民写实美术。 他们主张艺术描绘普通人的生活，以理性