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读、学、听、练 　　又是一年毕业季，新教师将在火热的八月踏上工作岗位。也许有人觉得以四年本科所习得的专业技能和理论知识教授中小学学生绰绰有余，但真正面对学生时，就会发现学校里学习的那些专业技能和音乐理论有一种“有劲儿使不上”无法施展的感觉。这是因为基础音乐教育与专业音乐教育之间有着较大的差异，基础音乐教育的重点是培养学生的审美情趣，激发学生学习音乐的兴趣，提高欣赏音乐、表现音乐和创造音乐的能力。面对这样的变化，曾有新教师说：“原以为大学毕业就结束学习了，没有想到工作意味着新一轮学习的开始。” 　　是啊！要做一名合格的中小学音乐教师是不易的，面对课堂和学生，教师必须思考一堂课教什么、怎么教、教学目标如何设定、哪些内容是重点、遇到难点如何解决、你的歌声能否吸引学生、你的即兴伴奏是否符合歌曲的风格……其中都有奥妙存在。那么，在毕业和工作之间的空档，毕业生们可以做些什么呢？ 　　一、读 　　阅读《义务教育音乐课程标准（2011年版）》 　　《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“课标”）对于每一位中小学音乐教师而言，是教学的纲领和目标。要想了解中小学音乐教学的要求和原则，必须认真阅读“课标”。通过阅读、了解并理解中小学音乐课程的性质、基本理念、课程目标和课程内容等，形成一个对中小学音乐课程比较全面的理解。 　　在阅读“课标”过程中，我们可以带着问题去思考。比如，为什么中小学音乐课程要将“音乐审美”放在最重要的位置？如何体现以审美为核心的理念？为什么在2011版的“课标”中提高了“实践性”的地位和要求？而音乐实践主要体现在哪些音乐活动？不同教学领域之间如何体现综合性？在不破坏音乐特点的基础上，如何与其他艺术门类构建有效的联系？等等。带着问题的阅读，可以使我们更加明确制定者的意图和“课标”的内涵，避免出现因一知半解而造成的误解，避免出现因囫囵吞枣而出现的错误。 　　在阅读“课标”的过程中，我们可以运用比较的方法去了解各个学段不同的目标和课程内容。例如，同样是对音乐学习“兴趣”的描述，一至二年级是“激发和培养对音乐的兴趣”，三至六年级是“保持对音乐的兴趣”，七至九年级是“增进对音乐的兴趣”。看上去都是对“兴趣”的要求，却提出了不同层次的高度，从一至二年级的“激发和培养”到三至六年级的“保持”，而七至九年级则提出更高要求――“增进”。只有通过比较分析，才能真正明白你未来所教年级的目标，以便在未来的课堂教学中能够围绕着课程目标展开教学，不至于超出或落后“课标”要求。 　　研读优秀教学设计 　　近几年，笔者接触了多位音乐新教师，在开学初的课堂里他们常常会遇到这样的问题：无法准确地定位课时教学目标和教学的重、难点；教学过程不够清晰明了，思维混乱；课堂语言或是??嗦嗦、表达不清，或是结结巴巴，甚至无话可说；某些教学方法滞后于中小学音乐教育的要求，仿佛回到二十世纪七八十年代的音乐课等情况。因此，可以寻找优秀教学设计和教学案例作为学习对象，从中获得一些间接经验。 　　在《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》和《儿童音乐》等音乐教育类杂志上，每一期都会刊登优秀教学设计、教学案例和课例分析，它们或是全国课堂教学比赛的课例，或是国家级获奖教学设计，或是教学研究的课例……作为没有工作经验的毕业生，这些文章都是可以认真研读、学习的对象，从中可以关注： 　　1.教学目标的设定 　　语文特级教师于漪老师的解释是：“‘教什么’必须放到课堂教学的第一位来考虑。目标是课堂教学的主宰，用怎样的方法教，师生之间的活动怎样组织和开展，均应紧紧围绕教学目标，为实现教学目标服务。”如何设定清晰、明确和具有可测性的教学目标尤为重要。 　　例如，九年级音乐欣赏课《春江花月夜》，教学目标设定为： 　　（1）能熟记、熟唱《春江花月夜》的主题旋律，感受其古朴、典雅之美。 　　（2）认识并有兴趣了解与作品相关的音乐知识，如琵琶的主要弹奏技法：弹、挑；中国传统民间音乐旋律发展手法：鱼咬尾、换头合尾等。 　　（3）学生能积极参与教学活动，在聆听音乐的过程中能根据教师的引导和提示做出积极响应。 ① 　　这样的教学目标不是提出笼统的要求，而是执教老师根据“课标”学段目标和对音乐作品的聆听分析，以及依据学生实际情况“量身定做”的。 　　2.教学方法的运用 　　也许新老师在将来会遇到这样的问题：为什么我的课堂学生不喜欢？为什么我想尽办法教学生，他们却无动于衷？的确，同样的课堂，同样的内容，为什么资深教师可以游刃有余？为什么骨干教师能够出其不意？教学方法的巧妙运用，可以使一节常态课上出新意和美感。 　　如在小学低年级的有些歌曲常常会采用“” 的附点节奏，对于没有时值概念的学生来说准确演唱附点节奏是一个不小的挑战，采用简单的模仿练习会令学生失去学习兴趣。