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浅议中职学校的美术鉴赏课 　　摘 要：由于美术鉴赏课程主要是以听与看为主的较为轻松与自主的学习，中职学生虽然对美术学习的主观愿望不强，对美术教学内容的兴趣不高，但大部分学生对美术鉴赏课则表现出了一定的热情。针对中职学生的学情特点，对中职学校开设美术鉴赏课的益处进行了思考。 　　关键词：美术鉴赏；学生；中职 　　据调查，中职生当中喜欢临摹、写生课的占少数，用他们的话来说：“我们不是画家的料，学会画画对我们今后的发展也没有多大的用处，浪费时间罢了。”或许调查所取样本有一定的局限，但从这份调查结果中我们还是发现：中职生对美术学习的主观愿望不强，对美术教学内容的兴趣普遍不高。相比而言，临摹和写生主要注重绘画技能的学习，而鉴赏课则以听和看为主，是一种较轻松和自主的学习，所以学生相比而言更容易接受。事实表明，中职生中大部分对美术鉴赏课表现出了一定的热情。笔者针对中职学生的现状与特点，对中职学校开设美术鉴赏课的益处进行了自己的思考。 　　一、投入情感生活 　　罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”到了中职阶段，学生在生理与心理上已接近成熟，是预备走向独立生活的时期，这时他们的自信、自尊都在增强，由原来的无拘无束、活泼天真变得羞涩、沉默与严肃，求知欲强烈，有着自己独立思考的能力，而接触面也更加广泛，学校教师所传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新的观念、新的知识，他们需要寻求适合表现自我意识的新方式。审美教育的鲜明形象性和强烈情感性对于感情真挚奔放、形象思维极强的中职生来说则是一个很好的选择渠道。如果我们适时灌输他们一种起着心灵感应作用的审美教育，则容易能够让学生在美的享受中体验生活、懂得生活，进而对生活投入更为真挚与强烈的情感。 　　二、把握观念选择 　　莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：“人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金箔。”随着我国商品经济的快速发展，社会上出现了一些不良风气，导致传统倦怠，真金蒙尘，文化费解，审美困惑。在当今的艺术殿堂，人们已经很难看到人类先前所创造的美丽神话、圣洁传说、动人音乐与优美绘画，更多充斥的是一种仇恨、丑陋、荒谬与宣泄。尽管现代主义艺术与后现代主义艺术某些方面得到了一些肯定，但其万花筒般多元的形式与内容并不适合敏感的中职学生，他们往往会不知所措，无法轻易鉴别美与丑。时代的困惑对美术教师提出新的要求，美术鉴赏课在传统意义上带学生欣赏好一幅画、一件艺术品的基础上，更为重要的是带学生去辨别真假，鉴赏美丑，把握好观念的选择。这一时代赋予的任务对于即将踏入社会、成为生产力主力军的中职生来说，显得格外重要与紧迫。 　　三、影响人格形成 　　中职生处于人生的关键阶段，较易接受各方资源的影响，可塑性强。教师要抓住中职生这一特殊的人生阶段，关心学生的成长，在加强思想教育、德育与智育的同时更好地开展美术鉴赏课程的学习，以提高学生的整体素质，健全学生的人格塑造。对美术作品的赏析是一种内外契合的高情感活动方式，在日常教学过程中，笔者体验到了由内容健康且意义深远的美术作品对于促进学生人格形成与情感培养的重要影响。例如，通过对罗中立人像作品《父亲》中人物表情、动作、色彩的介绍与分析，让学生认识到我们的祖辈在蹉跎岁月中无怨无悔，世世代代耕耘着这片广袤的土地，深刻体会自己祖辈艰辛的生活，体验这份朴实的情怀，学会欣赏原始的、质朴的美。可以看出，关于对艺术作品的鉴赏教学，是一种美的教育，潜移默化之下，可以让学生提高艺术修养和审美能力，陶冶学生的心性情操，并且进一步影响学生的整体素质和人格形成。 　　四、培养民族荣誉 　　长期以来，欧洲中心论在一定范围中蔓延，一部分人把美学的发达等同于科学的发达，认为中国的艺术与科学一样，在西方艺术路子后面疲于奔跑与追赶，是艺术历史的重演。稍加分析就可以看出，这部分人完全忽略了本民族艺术的审美优势。事实上，中国近百年来科学落后并不等于中国艺术的落后，而且从一些迹象来看，西方当代艺术存在着向中国艺术靠拢的趋势。另外，中国艺术对邻国也产生了悠久的影响，日本画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：“中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。”通过对中国历代美术作品的鉴赏与分析，让学生了解我国历史上有代表性的美术作品，使他们对祖国的古代丰富文化和艺术遗产有一定的认识，并引导他们去理解、领会和感受中国艺术的美，进而可以提升对民族传统文化的审美能力，激发爱国情感，增强民族自豪感，培养民族荣誉感。 　　五、感受精神境界 　　美术鉴赏的教学过程，是教师引导学生对美的体验、感知的过程，是美术作品意境与人生领悟的融合，是一次源自心灵深处的触碰。通过美术作品的