声乐演唱中容易被忽略的问题.docVIP

声乐演唱中容易被忽略的问题 　　【内容摘要】什么是声乐表演？我们到底应该如何去理解或是诠释歌唱的艺术？怎样才能在追求演唱技术与技巧的同时不丢失本质？大多数声乐学习者都在学习的过程中认为自己把作品背熟了、学透了，但是有些问题很容易被忽略，这些问题看似简单、普遍却决定着歌者演唱的质量和艺术的生命力。 　　【关键词】声乐演唱 案头工作 回归 　　现在很多声乐学习者（尤其是初学者），因为自身的错误认识或是不适当的引导造成演唱时出现的问题越来越多，但今天这些问题似乎并没有在学生甚至是教师的教案中引起足够的重视。在前人的研究中有多篇关于“声乐教学中容易忽视的问题”的论文，研究的重点是在教学方法上。本文是从一个声乐演唱学习者的角度出发，研究的是课前准备的自我学习过程，找出演唱时常常出现而又不被大多数人重视的问题。希望能让声乐学习者重视歌曲本身与演唱的本质，从而更好地体现作品的内涵。 　　一、声乐表演艺术 　　有人说艺术是“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”；现代汉语词典说艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态”。不管它的表现形式和目的是什么，我们要抓住的是艺术的本质。剥去它华丽的外表和修饰，剩下的才是它的灵魂，是支撑。而艺术的支撑，是需要技术和技巧的，但技术不代表就是艺术。 　　声乐演唱顾名思义就是声乐与表演艺术的结合，也就是我们常说的“字正腔圆，声情并茂”和“神形兼备”的综合表演。声乐对于学习者来说是抽象的，因为没有模型、没有图示、没有实验。而表演又是复杂的心理过程，不同场景、不同阶段、不同人会有不一样的感受。一个优秀的演唱者需要具备全面的才能。对于学习声乐表演的学生而言，在学习的过程中会遇到许多问题，而声音和技巧是最受大家重视的，但其实有些容易被大家“遗忘”的问题也同样重要。 　　二、不容轻视的问题 　　（一）声音和技巧“被连累” 　　声音是演唱的工具，是必要条件。而技巧是演唱的方法，是重要因素。所以毫无疑问，声音和技巧是声乐学习者的“宠儿”，备受瞩目。完美的声线和高超的技巧是每一个声乐学习者都想要追求的。但除了先天条件和后天指导，其实声音和技巧也被一些我们容易忽略的问题影响着。 　　（二）案头工作 　　有些学生从在课堂拿到作品到回课，再到台上演唱，最后到学完这首歌曲，都不知道自己唱的到底是什么。不知道词曲作者是谁，不知道歌曲出处，甚至不理解歌曲内容。对这首曲子也许除了旋律和歌词是熟背之外，剩下的一问三不知。这就是我们常说的案头工作，很多学生在学习歌曲的时候直接跳过了这个步骤。 　　这样去唱歌就好比闭着眼睛去临摹，自己也不知道自己到底在画什么。对作品不了解，在台上表演只会更紧张，声音和技巧早就抛到九霄云外。人声之所以被认为是世上最美的声音，是因为它有情感，有生命力。在演唱的时候没有情境代入、感同身受，因为心中没底反而得不到放松。这样唱出来的声音是不纯粹、不真实的。即使有再好的条件，也唱不活作品。 　　（三）吐字清晰 　　唱不清歌词，这在学习声乐的学生当中是一个很普遍的现象。笔者认为只要能说清楚话都能唱清楚歌。我们之所以会唱不清并不是因为我们能力达不到，而是我们没学会走就起跑了。很多学生学习一首新歌（特别是外国歌曲），并不是先学习它的歌词。而是把旋律唱熟之后，直接将歌词套进去。这样不但发音不准确，而且容易乱换气，一个词语断开唱的现象常有发生。歌词是歌曲的根本，人们唱歌的初衷是为了传达情感，为了把要歌唱的故事与感情传递给每一位听众。如果连演唱者唱的是什么都没听清，那么就算演唱者的音色再美、声音再高亢，也无法引起听众的共鸣。沈湘先生曾经说过：“为了让听众了解作品内容，有时我们宁愿牺牲一点声音，也要力求吐字的准确清晰。” 　　（四）选择作品 　　很多学生为了充分展现自己的能力，常常演唱超出自己目前所能驾驭的歌曲。或者有的学生是听了自己喜欢的作品，然后就拿来当练习曲了，这样是不科学的。我们要从音域、音色、自身目前的程度等各方面去考量这首作品是不是适合自己演唱，否则不但得不到有效的练习，还会适得其反。如果演唱一首作品的结果是音不准、词不清、节奏乱套，跟伴奏“分道扬镳”，这样的演唱就不能称为艺术。声乐的学习需要经过时间的沉淀，才能更好地领悟、理解，最后去诠释。所以我们不能急于求成，选择适合自己的作品去演唱，在舞台上才不会顾此失彼。 　　三、回归作品本身 　　这些容易被忽略的问题其实都是从歌曲本身延伸出来的，归根到底是我们对作品本身没有足够的重视。不管是声乐还是表演，歌曲本身就是它们的根源，如果根没植好，又怎么会长成参天大树？声乐表演者之所以要追求优美的嗓音和出色的技巧，就是想把作品的精神和内涵更好地传达出来。那么在此之前的首要条件，就是演唱者先要领会歌曲的含义和情感。所以，作品本身很重