中西方绘画艺术作品比较赏析..docVIP

《中西方绘画艺术作品比较赏析》 ——墨梅图与向日葵 专业：汉语言文学班１２０３班 考生姓名：肖朝斯 指导老师姓名：李雅娟 【内容摘要】在几千年的中西方艺术文化发展中，不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西艺术历史进行比较，从中找出共性和各自特色，以元朝王冕的《墨梅图》与荷兰梵高《向日葵》为代表作品。 中国画与油画绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上中西方早期没有美术史的概念，是哲学家和智者对美的讨论。春秋时期孔子对美的认识是是社会情与理的和谐统一，庄子认为“淡然无极而众美从之”是一种虚空飘渺的无为之道。西方亚里士多德认为美是“应该有的样子”。这是其著名的模仿说。这些对美的认识 公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为西洋画，本土绘画自然就称为中国画。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。工笔重彩画与水墨写意画在多数人的印象中，传统的中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称细笔画。其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽，有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派。 相对于工笔画的就是写意画，又称 粗笔画。其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似。画家在画中多采用概括、夸张的手法，运用丰富的联想，最大限度地抒发自己的情绪，张扬不同的个性。因此，写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果，较难临仿和描摹。它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。 从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。晚期的作品则多是水墨写意画；再从作者的情形来看，工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家，水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。当然，在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带，供画家们在两端取舍，从而形成折中的即半工笔半写意的画法。诗、书、画、印的完美结合传统的中国画离不开诗词，题款，篆刻，是诗书。画、印相结合的艺术表述。早期中国的许多文字，是根据对象的形状或意义，用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。这与使用线条画画相似。中国文字的这一特点，加上书写文字的形式本身带有很强的艺术创造性，因而与绘画有着某种天然的联系，人谓之书画同源。中国画家(尤其是文人画家。在作画的过程往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去;他们在创作中的情感，很多时候以诗句的形式——直接题在画面上；并按中国文人的习惯，在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。强调线条的表现力，强调绘画笔墨的书法情趣，是品评中国画作品格调高下的重要标准。中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养，画家在下笔之先，一般已经将题诗的内容、字体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗词与图像相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用;印章的红颜色与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印融为一体，组成一幅统一的画面，是中国画一个很重要的特色。从画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，布白是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。 公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏轼曾提出诗中有画，画中有诗的主张，这也是后来历代画家追求的境界。人物画、山水画、花鸟画三足鼎立在中国画中，人物、山水、花鸟是三个最大的科目，也是最常见的题材。它们大致可以和欧洲绘画中的人物、风景、静物相对应。以人物形象为主体的绘画，是中国古代绘画各科目中出现最早的，美术考古发现也证明了这一-点。原始社会的先民们用白茎、红矾土、霸炭黑在岩壁上画的人形和动物图案，可以说首开人物画的先河。至大约1500年前的魏晋南北朝