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人文背景下中国当代音乐教育的现状与发展方向的认识与思考 　　音乐是人类文化传承的重要载体，音乐教育是推进载体发展的重要动力，而音乐教育学是研究音乐教育实践及其理论的一门学科，是音乐学和教育学相结合的一门新兴边缘学科，隶属人文学范畴。从当今音乐人类学和教育人类学的角度来看“音乐”和“教育”都属于一种文化的有机组成部分，音乐教育受制于整体文化的发展，而音乐文化传统对于音乐教育课程设置、各种文化传统的相互影响、各自的特性或差异对课程的建构，在当今多元文化世界的音乐教育建构发展中起到了极其重要的作用。 　　一、音乐教育要以人为本 　　人文学是人学，是以人为主体，所有内容都是围绕人这个主体本身和主体的一切活动开展进行，作为与人密切相关的音乐教育同样如此。音乐教育以审美为核心，同时音乐教育又应以人为核心，为人服务，推动全社会向更高、更好的层面发展。2007年4月5日，教育部召开新课程出台六年后的修改课标的全体会议，一位教授认为，教育最重要的是培养什么人以及如何培养人。这也是我们音乐教育需要思考的重大问题，或者说是需要确定的重要目标。然而，在我国现今很多地方的中小学校，音乐教育作为一门“副科”，学科地位极不受重视，经常作为一门可有可无的课程而被语文、数学等“主干课程”所填充，特别是在期中期末考试前期，这种行为就成为一种更为普遍的现象。在一些中学，由于升学率的要求，学校干脆就取消了音乐课，即使课表上排有音乐课，实际上也名存实亡。在这种形势下，音乐老师的教学地位势必得不到应有的重视，音乐老师课程研究和学术钻研的积极性得不到提高，课程教学的信心也受到一定程度的影响。反映在广大中小学生心目中的对音乐课乃至对音乐的理解，就仅仅局限在唱唱歌、听听音乐。音乐教育的“审美”功能大大削弱，“育人”“化人”功能根本就无从谈起。音乐教育以“人”为核心、以人为本，进行规范扎实的音乐专业学习应该是以人文科学为基础，以“人文精神”为引导。在当代中国，应重视涵盖人文知识在内的音乐教育，对音乐课程的认识和研究，应上升到课程论的研究层次，综合整体文化意义的思考。在实施音乐教育的过程中，除了对受教育者进行必要的音乐专业技能训练外，还必须进行“真”“善”“美”“知”“情”“意”的人文施教，实行文化渗透，完成个人修养的提升、人格的完善。“十年树木，百年树人”，通过人文的传承，经过知识经验的积累和长期的实践，我国的音乐教育水准将来一定会有更大的提高。 　　二、音乐教育要体现民族性 　　中国56个民族在长期的历史长河中共同创造了博大精深、源远流长的华夏民族文明。同时，中国有全世界最庞大的教育体系，有近20万名音乐教师为21994万的大、中、小学生提供音乐教育，并有388所各类高等音乐教育机构。这些学校的音乐教育对民族音乐文化传承起重要的作用。然而，当代中国音乐教育在体现文化多样性方面不尽人意。据一些调查，许多学生不熟悉不了解自己的本民族音乐，不喜欢传统的民族音乐却只热衷于西方的流行音乐。据抽样调查的数据统计，90%的中学生喜爱流行音乐，明确提出喜爱民族音乐的只占总人数的20%。在一则对全国66所师范院校音乐院系的抽样调查中，这些未来的音乐教师们希望能“在实践中传承”中国传统音乐的仅占被调查人数的2%。另一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多学生进行的“多少学生会唱自己家乡的歌”的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，29%的苗族同学和31%的侗族学生会唱自己家乡的歌这些（虽然还仅仅是局部的）统计数据表明，在西方流行音乐文化的强大影响下，年轻一代忽视中国传统音乐，民族音乐这种口头文化遗产正在一些民族当中逐渐丧失，学校音乐教育在传承民族音乐方面也十分乏力。 　　然而，世界上没有一个国家或民族的人民不热爱自己本民族的音乐文化。可喜的是，近年来中国民族音乐地位已经发生了很大的变化，从“民族唱法”到“原生态”迈上央视青歌赛舞台，从京剧、黄梅戏走进学校课堂到融入民族元素的歌曲《花田错》《苏三说》等在年青一代的流行传唱，点点滴滴的细节表达了党中央对民族音乐的重视支持，体现了民族音乐更广泛地被更多的人所接受喜爱。在这种背景之下，实现传统音乐文化传承与学校教育的有机结合将更为可能。我国的民族音乐也将更能焕发其应有的魅力与生机，并走向世界，与其他各国家各民族的音乐文化共同组成多姿多彩的世界文化。 　　三、音乐教育要与时俱进，迈向国际 　　伴随着现代科技的日新月异，交通的四通发达和快捷以及互联网的迅速普及，当今世界已慢慢变成了“地球村”，全球化成为世界发展的趋势。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们