走出“投其所好”的误区.docVIP

走出“投其所好”的误区 　　近两年很多教师都反映，我们的孩子不太喜欢教材的作品，反而喜欢流行音乐，大家对这个问题都纷纷出谋献策，各显神通。在一次教研会上，有一位高中音乐教师传授她宝贵的经验，她说她终于在音乐课堂中找到了快乐的源泉，学生开始喜欢上音乐课，并且课堂气氛特别好，每一节课她都能够将课堂推向高潮。于是，大家都非常感兴趣，期待着分享她的宝贵经验。 　　那位老师说，之前上音乐课，因为学生不喜欢教材的作品，觉得那些作品太“过时”了，于是有些学生在音乐课上做其他科的作业，或者打瞌睡、聊天。为了将学生“拉回”音乐课堂，经过反复思考，她终于找到了一条路径。方法是这样的：她把学生分成四个组，每个组由十三位同学组成，通过以歌会友的方式，每一节课每个小组分别派出两到三名选手与其他组进行PK，而评委则由每个组分别派出的两名同学组成，评委必须于每节课评选出周冠军一名，最后每节课产生的周冠军进入总决赛，在总决赛中决出最终的冠亚季军。由于将竞争机制带入课堂，所以课堂活跃了，那位老师备课也变得轻松了。她是这样说的：如此上法，每节课她都过得很轻松，学生也很开心。 　　听完这个教师的经验介绍，有的老师非常兴奋，似乎自己也找到了一条新的“出路”。但我却感到了些许担忧。 　　确实，课堂上，学生由原来的写其他科作业、打瞌睡、说悄悄话而变为了兴高采烈地融入课堂，这也的确是一个非常大的转变，这种课堂比起那些“任其自然发展”的课堂确实要强一些，但我们又不得不思考以下几个问题：音乐课程目标是什么？这是一堂音乐课吗？学生从这节课中学到了什么？ 　　我们不妨先来讨论第一个问题。新课标阐述：音乐教育的目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。而对于这位教师的教学，我们不禁要问：学生们提升“鉴赏能力”了吗？提高音乐文化素养了吗？学生是有兴趣了，但我们完成音乐教育的目标了吗？音乐教师究竟发挥的是什么作用呢？难道音乐课堂的活跃程度是衡量优质课堂的唯一标准吗？答案必然是否定的。如果我们一味追求“学生喜欢就可以了”的目标，那我们的教材也就失去应有的意义。音乐鉴赏课的开设是让学生在老师的引领之下，走进音乐的海洋，享受音乐的激情，并在音乐中思考人生，通过欣赏经典的音乐作品提升自身的审美能力，提升自我的品味和修养。这样的课堂能达成以上目标吗？ 　　我们再来谈一谈教材。教材编制的目的是希望音乐学科遵循某种规律，较为系统、科学地欣赏和学习音乐。教材中的作品都是经过专家学者反复论证而收入的，具有普遍意义上的经典性和文化性。虽然我们可以“因才施教”和“因材施教”活用教材，但整个教材框架和整体基调是无论如何都不能变的。很多老师也许会认为既然学生喜欢流行歌曲，那么我们就给他们听流行歌曲有什么不好呢？可是我们不妨想想，既然学生已对流行歌曲非常熟悉和喜欢，那还有必要放在课堂上吗？所以在音乐课堂中学生更应该以鉴赏经典性和文化性强的作品为主。尽管学生对其不熟悉，但正因为不熟悉，才更应该去鉴赏、学习、探讨。音乐教师的重要职责，就是要引领学生品味经典性的作品，激发学生在兴趣爱好的推动下，自主地学习音乐、感受音乐、表现音乐甚至创造音乐。以人民音乐出版社高一鉴赏教材为例，其中，第七单元到第十二单元的内容包括了巴洛克时期宗教音乐、古典时期音乐、浪漫派音乐、民族乐派音乐、印象派音乐以及现代主义音乐，每个时期都节选了各重要代表人物最为经典的作品，如巴赫的《马太受难曲》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的艺术歌曲等，这些都是经过时间考验而传承至今的经典作品，具有很强的代表性。我们从另外一个角度看，如果这些作品不出现在课本中，学生有可能主动去欣赏它们吗？对于绝大多数学生而言，显然是不可能的。如果学生忘却经典，那也就意味着他们与高雅艺术、传统文化渐行渐远了。 　　文化与科技不同，科技的发展是一个替代制，一种科技产品总会在若干年内被新的、更先进的科技产品替代；但文化的发展规律恰恰不是这样的，它应该是一个叠加的形式。只要是好的作品，不管是过了几十年乃至几百年它都能被人们传承下来。就像德国伟大的音乐家贝多芬，一百多年的历史过去了，但他的交响乐依然在今天的世界大舞台上奏响，时至今日，贝多芬的《第九交响曲》依然是那么震撼人心；柴科夫斯基的《六月船歌》依然是那么的美妙和富有诗意；任何时候听舒伯特的《小夜曲》，仍然感受到的是那股强烈的浪漫气息…… 　　因为学生的周围――大街小巷、商店、媒体几乎都充斥着流行音乐，由于中学生的知识、阅历有限，所以他们很容易不同程度地带有盲目的从众心理。我们能说学生是真正地喜欢流行音乐而不喜欢古典音乐吗？假如我们周围播放的不是流行音乐而是古典音乐，那学生是不是也会喜欢古典音乐呢？其