摄影摄像实拍在动画短片制作教学中的作用.docVIP

摄影摄像实拍在动画短片制作教学中的作用 　　摘要：与本科动画专业的学生相比，高职院校的学生的不足在于创新能力不强，手绘能力不强，艺术审美不够，笔者采取了参与式观察，通过对高职学生实际教学中的情况进行调查，揭示了摄影摄像的实拍对于动画短片制作教学的重要意义。 　　关键词：摄影摄像实拍；动画短片制作；教学 　　中图分类号：G642.421 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）09-0011-01 　　一、实拍在剧本创作中提升学生创作的兴趣和信心 　　高职学生相对于本科院校的学生，知识文化基础不扎实，缺乏学习兴趣，但最严重的问题是：作为高中时期文化课成绩不好的艺术生，他们最缺乏的是信心。在短片制作的最前期，布置完成一份文字剧本的时候，学生往往是抓耳挠腮地说：“老师，我语文本来就不好，实在不会写”。这时，才意识到学生把动画剧本当作高中语文来对待，学生认为如果没有优雅的文字语言就不会是一个好剧本。所以他们往往不敢天马星空地去创作动画文字剧本。众所周知，动画具有幻想和夸张的特性，文字剧本是在创造一个独特的、充满幻想的、甚至突破传统逻辑的新世界。高职学生往往没有自信去大胆地去创作、去完成一篇他们所认为的“叙事作文”。其实动画剧本不一定需要华丽的辞藻，它只需要完整地交代一个动人或逗趣的故事。 　　面对这个问题，在教学过程中，将学生分为若干组，每组4-5人去完成短片剧本创作。首先要求各小组大致确定一个主题，小组对这个主题进行真人表演并进行拍摄。例如短片《争》讲述一对母子斗智斗勇的故事，这组成员分别扮演母亲和儿子，进行对话和表演，其他组员负责拍摄，实拍之后小组集中讨论母子对话的台词是否合理并且在表演的过程中有没有将全班的同学逗笑，并进行反复改进表演和修改台词和剧本。在这个过程中，学生从第一遍表演的羞怯、不自信，到后来胆子越来越大，想法越来越多，故事的剧本台词越编越多，剧情越来越丰富，所以学习的兴趣也越来越浓。所以，高职学生编写剧本很困难，但是“拍”剧本不难。 　　二、实拍在分镜创作中提高学生的观察能力和分析能力 　　高职学生选择动画的原因只是喜欢看动画片，他们不热衷动画的绘画尝试，喜欢看电影却不热衷研究电影的试听语言。在平时的教学中，如果让学生练习拉片研究动画或者电影的视听语言，学生只是将这部影片看了一遍又一遍，每次只会被精彩的剧情所吸引而不是耐心的研究电影的镜头语言。如果让学生临摹动画分镜，学生只是把镜头画面依葫芦画瓢画一遍，更甚至偷懒的学生，把分镜描一遍就算是应付作业了。完全不会研究动画分镜稿中单个镜头的景别、角度、构图、色彩、光影等因素，更不会研究镜头之间的衔接关系。所以在动画短片制作课程中，学生认为创作分镜头台本非常困难。 　　于是在短片的分镜环节做了适当的调整，不急于逼着学生在规定时间内画出一份质量不过关的分镜台本，而是让他们仿照动画或电影的片段进行表演和实拍。主角从动画人物、电影演员变成了学生自己。这时学生的兴趣就来了，为了不让本组的“主角们”在公开展示作业的时候出丑，仿拍的时候学生力求拍出最美的自己和组员，他们不再是草草地看影片了，而是仔细地研究画面、构图、角度、布光，争取将自己拍成一个个像模像样的演员。这个看似是学生在仿拍微电影的过程却是学生积极主动研究试听语言的过程。 　　在试听语言的教学中，与其教给学生繁杂的专业术语和理论知识，倒不如让学生开开心心地表演一回，实实在在地实拍一回，这样在动画短片制作中才能轻轻松松地完成一回。 　　三、实拍在运动规律中提升学生的观察能力和表演能力 　　高职学生的观察能力和手绘功底较弱，空在白纸上设计动画原画和中间画是他们最痛苦的事，众所周知，以迪斯尼为代表的美国动画，在制作方式上就是采用电影实拍的方式来绘制动画动作，动画长篇《白雪公主》的动作设计就是运用了实拍的方法，当时一个穿着打扮、面貌发式和动画中白雪公主非常相像的少女在摄影机前完成剧情所需要的所有动作，原画师们根据摄影机记录下的真人动作再进行戏剧化的夸张处理。美国动画进入3D时代，依旧采用真人实拍的创作方法，在3D动画动作创作环节，动作捕捉仪将众多电子结点附在表演者身体上，用以记录真人运动时的动作数据，然后协助原画师进行骨骼绑定环节后的动作调节。 　　所以在短片教学中利用动作实拍大大提高了学生对运动规律学习的积极性，提高了动作设计的质量，降低了绘制动作的难度。在短片的制作中，学生分组完成，有些学生性格张扬适合表演，有些学生不爱表演，但是绘画功底相应较强，所以在分组的时候，不能够完全依照学生的意愿，老师要根据各自学生的创作特点，对分组进行调整，从而创作出高质量的短片作品。 　　四、实拍在场景、道具设计中提高学生的审美能力 　　在日本动画中，大部分的场景都来源于现实生活中的实景。动画导演跑