[美术教育研究]浅谈欧洲静物画的历史与发展.docVIP

浅谈欧洲静物画的历史与发展 马铁伟 （锦州高等师范专科学校美术系） 摘要：“睹物思人”，“物”牵动了每个人的感情，从而浮想联翩。“物”中见人，这正在静物画赖以产生的生活和感情基础。 关键词：静物画；静物画家 油画静物画里绘画的重要体裁之一。在一幅优秀的油画物画中，我们可以看到生活中的真实，看到不同时代、不同作者所表达的极其丰富的思想内容的感情。 第一、静物画的兴起：早在欧洲距今约一万多年以前的“细石器时代”，人们就在岩画上曾描绘了当时人们用过的主要狩猎工具之一――弓箭，这可以称之为有记载的最古老的“静物作品”。但油画静物画作为一种独立的绘画体裁，被人们广为接受则始于十七世纪的荷兰。一六零九年荷兰逐步摆脱了西班牙王权统治获得独立，随着国内政治气候持续稳定，经济生活也逐渐繁荣，民众们的家庭需要用风景画和静物画来装饰他们的生活环境，需要用风俗画和肖像画表现他们的现实生活和自身形象，于是风景画和油画静物画也应运而生，据记载，当时全荷兰的静物画家多达500多人。油画静物也和当时的风俗画、肖像画、风景画一样，继承了欧洲文艺复兴兴盛期的古典写实主义表现技法。力求再现自然。此时荷兰著名画家静物画的创造者简·代维兹·德赫姆（1600－1674）的作品、内容多是描绘鲜鱼、水果、花卉之类，反映出了当时市民生活的安宁与闲适。这些画的幅面不大，但描绘的实的却很烦杂。质感和细节刻划得十分真实鲜活。力求再现自然，乍看非常朴实，却有着巧妙构思的静物写生画在当时受到人们的追捧。 第二、再现平民性情趣：十八世纪初，法国艺术上所追求的宏伟繁复的巴洛克风逐衰落，随之而来的是一种追求纤巧琐细的风气，这就是罗可可风格。它极尽纤巧华丽之能事，讲求轻快、虚幻，甚至轻薄的效果。这种艺术风格正好与其内容相适应，它的多是描绘宫廷生活，反映统治者生活的空虚与无聊。这一时期的静物画大都描绘珠光宝气、金银器皿之类，如为了装饰宫廷和贵族豪华住宅的静物画《金盆与花》、《有地球仪的静物》等就是这个时期的代表作。 与罗可可风流行的同时，在法国还有一种受进步启蒙思想影响产生的新兴市民阶层的艺术，夏尔丹的绘画就是其中的杰出代表，他受十七世纪荷兰小画派的影响，而将静物画得以发展。夏尔丹所创作的静物画，内容大多都是描绘市民日常生活用品，如炊具、食品、绘画用具等等，并以其意绪朴实的画风，自然抒情的诗意至今仍给人以强烈的美感，在十八世纪的法国，绝大多数画家热衷于表现贵族生活追求轻薄的罗可可风格，或者沉醉于描写神话题材，追求学院派的画风 ，夏尔丹却能致力于表现新兴市民阶层的形象和他们的生活，以单纯、自然、抒情而又写实的手法，在法国十八世纪的画坛上占有非常重要的地位。 无论是十七世纪的荷兰静物画或是夏尔丹静物画，都采用了严格的写实手法。然而二者风格却不尽相同，前者力求准确地再现对象的外部特点，后者却概括、洗练而富有诗意。夏尔丹开创了静物画的一代新风，对此后静物画的发展影响极为深远。如法车十五世纪现实主义画家库尔贝，于1873年创作的《鳟鱼》。画风粗犷有力，造型刚劲简洁，色彩沉着浑厚，表现了鳟鱼的生命力。这幅画除体现了库尔贝的艺术风格外，不难看到夏尔丹的影响。 第三、印象派的影响。十九世纪以来，许多画家逐渐把注意力放在绘画的表现形式及技法的追求上。如：马奈、英奈等人所画的静物作品。马奈的静物画《玻璃杯中的丁香花》、《静物与鲤鱼》等，着眼于实物的审美价值，着重描绘了它们的生动神态，表现对象的质感和细节刻划已降为次要，他手笔流畅潇洒、画面生动活泼。莫奈的作品则把注意力放在表现形式和光与色上。1882年创作的静物画《餐桌》内容十分单纯，但构图却十分巧妙，俯视的角度、饱和的色彩，十分近似电影特定镜头，再加光感很强的明亮和谐的光线，产生了强烈的艺术效果。这种表现形势在十七世纪荷兰画家和夏尔丹等人的静物画里更是不易看到的。而后印象派画家塞尚、凡高、高更的静物画则更加强调了作者主观感情的抒发，对象本身的表现不重要。塞尚画静物是为了表现物象的“本质”。他常说自己的作品是对“自然的解释”，无论是画山、画树、画人，还是画苹果，他都“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理”，力求表现出一种“永恒”和“秩序”。他的画风洗练、深沉，加强了物象形体的几何形趋势，刻划物象竟到即止，他的探索为西方现代绘画开拓了道路。凡·高的静物画，是他发自内心深处的呐喊，压抑窒息的精神痛苦，使他的画具有某种独特的艺术魅力。如他的一系列《自画像》和静物画《向日葵》，可以说是迄今为止同类题材的静物画中个性最为强烈的作品，凡高毕生追求光明，他迷恋太阳，在他的画面上总是阳光灿烂。对他而言黄就是太阳的颜色，是光和热的象征，在他的一系列《向日葵》中，他把自己的爱灌注在葵花之中，他是怀着一样炽热的感情在爱，在画。另位印象派的画家高更的静物画更具浓重、平涂的装饰性色彩。用黑色线条