歌舞伎日语版.docxVIP

歌舞伎安政年間の市村座三代目歌川豊国 画『踊形容江戸繪榮』大判錦絵三枚続物。安政5年7月（1858年）江戸?市村座上演の『暫』を描いたもの。歌舞伎（かぶき）は、日本固有の演劇で、伝統芸能の一つ。重要無形文化財（1965年4月20日指定[1]）。歌舞伎（伝統的な演技演出様式によって上演される歌舞伎）は2005年にユネスコにおいて傑作宣言され[2]、2009年9月に無形文化遺産の代表一覧表に記載された。目次 [非表示] 1 語源2 演目2.1 特徴2.2 分類3 舞台3.1 幕4 歌舞伎音楽5 外題と通称6 歴史6.1 創成期6.2 元禄近辺6.3 享保～寛政6.4 文化～幕末6.5 明治以降の歌舞伎6.6 第二次大戦後の歌舞伎7 歌舞伎に由来する語8 伝統歌舞伎保存会9 劇団前進座10 地芝居11 イヤホンガイド12 関連図書13 出典?注釈14 関連項目15 外部リンク語源[編集]歌舞伎という名称の由来は、「傾く」（かたむく）の古語にあたる「傾く」（かぶく）の連用形を名詞化した「かぶき」だといわれている[3]。戦国時代の終わり頃から江戸時代の初頭にかけて京や江戸で流行した、派手な衣装や一風変わった異形を好んだり、常軌を逸脱した行動に走ることを指した語で、特にそうした者たちのことを「かぶき者」とも言った[4]。そうした「かぶき者」の斬新な動きや派手な装いを取り入れた独特な「かぶき踊り」が慶長年間（1596年 - 1615年）に京で一世を風靡し、これが今日に連なる伝統芸能「かぶき」の語源となっている。「かぶき踊り」は主に女性が踊っていた事から、「歌舞する女」の意味で「歌舞姫」、「歌舞妃」、「歌舞妓」などの表記が用いられ[5]たが、江戸を通じて主に用いられたのは「歌舞妓」であった[5]。現在用いられる「歌舞伎」の表記も江戸時代使われない事はなかった[5]が、一般化したのは近代になってからである[5]。なお江戸時代「歌舞伎」という名称は俗称[6]であり、公的には「狂言」もしくは「狂言芝居」と呼ばれていた[6]。演目[編集]明治28年（1895年）11月、東京歌舞伎座上演の『暫』（中央で見得を切るのは九代目市川團十郎の鎌倉権五郎）。鹿島清兵衛撮影特徴[編集]歌舞伎の演目（（歌舞伎）狂言という）には他の演劇の演目にはない特徴がいくつかある。 まず歌舞伎狂言は世界という類型に基づいて構成されている。「世界」とは物語が展開する上での時代?場所?背景?人物などの設定を、観客の誰もが知っているような伝説や物語あるいは歴史上の事件などの大枠に求めたもので[7]、例えば「曾我物」「景清物」「隅田川物」「義経物（判官物）」「太平記物」「忠臣蔵物」などがあり、それぞれ特有の約束ごとが設定されている。ただし世界はあくまで狂言を作る題材もしくは前提にすぎず、実際の狂言はそこから換骨奪胎して元々の内容から大きく逸脱して自由に作られたものである事も多く、原作にない場面を描くばかりか名前をはじめとした登場人物に関わる基本設定すらも原作とかけ離れている事も珍しくない。この為「助六実ハ曾我五郎」のように世界の方の主人公（曾我五郎）が世を忍ぶ仮の姿として演目の主人公（助六）になっていると設定する。このように原作とかけ離れていても、世界が同一ならいくつかの基本的な約束事は同一なので、このような約束事に精通していた当時の観客は世界が設定されている事で芝居の内容が理解しやすいものになっていた。 なお話を面白くする為に複数の世界を組み合わせて一つの演目を作る事もあり、これを綯交ぜ（ないまぜ）とよぶ。江戸時代に作られた演目のその他の特徴として「その長さが長大な事」、「本筋の話の展開の合間に数多くのサイドストーリーを挟んだり場面ごとに違った種類の演出（時代物と世話物（後述））が行われたりする事」等があげられる。前者はこれは当時の歌舞伎が日の出から日没まで上演した[8][9]事による。一方後者は興行の中に様々な場面を取り込む事で多種多様な観客を満足させる事を狙ったものである。現在[10]ではこのような長大な演目の全場面を上演する事（通し狂言）はまれになり、複数の演目の人気場面のみを順に演じる事（ミドリ／見取り）[11]が多い。昭和のはじめごろまでは、演目を並べるときに「一番目」（時代物）、「中幕」[12]（所作事または一幕物の時代物）、「二番目」（世話物）と呼ぶ習慣があったが、現在では行われていない。また江戸時代（当時における）現代に起こった事をそのまま演劇で用いる事が幕府により禁止されていた為、規制逃れのため無理やり過去の出来事として物語が描かれるという特徴が当時の演目にはある。例えば仮名手本忠臣蔵は江戸時代に起こった元禄赤穂事件を描いたものだが、そのまま描くと規制に引っ掛かる為、