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音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧 音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧 在音乐的构成中，音色是非常重要的元素之一。不同的乐器、不同的人所发出的声音也是不同的。大提琴是弓弦乐器中色彩度非常高的乐器之一，因为它具有小提琴的高亢，中提琴的婉转，低音提琴的沉稳，并且其音域非常的宽广。在欣赏大提琴时，人们很容易陶醉于大提琴独一无二的音色中。可以看出，大提琴演奏中，其音色的意义和价值。 　　一、影响大提琴音色的因素 　　客观因素 　　一把好的大提琴在其制作前一定要进行谨慎严苛的材料选择环节。因为不同的木料对大提琴的振动有很大的关系，尤其是木料的纹理、疏密均匀程度和干燥程度，直接影响成品大提琴的音色。制作工艺好坏的重要指标就是音色的判别，在正规的舞台演奏表演中，先不研究演奏者的技能娴熟能力和音乐的处理能力，如果是拿着一把好的大提琴，琴自身的音色就能为整场演奏增色不少。所以，材料是决定大提琴音色的重要因素。 　　主观因素 　　大提琴的音色的决定性作用还是在于演本文由论文联盟http://收集整理奏者，从演的技法上看，每个演奏者的力量程度的不同会造成大提琴演奏中音色的差异。例如，演奏者握弓姿势的不同，深握的姿势跟容易传达力量，浅握的姿势会使得力量上提。当然还有就是由于每个人的生理条件不同的原因，会在演奏的过程中在大提琴上着力程度也会有所不同，所以，演奏者的主观因素更为直接的影响到大提琴的音色。 　　二、右手运弓和大提琴音色的关系 　　发音动作 　　大提琴演奏的第一个层次是“通”即流畅贯通，主要是通过右手的运弓技巧来体现的。大提琴演奏的基础之一就是右手运弓，其中连弓、跳弓、分弓等都是右手运弓发出的声音。如果握弓的方向、位置等不同的话，演奏出的声音也会出现明显的差别。而音色的自然饱满的前提是正确的发音动作。演奏中，右手食指需要对弓杆于一定的压力，才能使得弓毛和琴弦紧密贴合。当然力度也要很好的掌控，如果施加的压力过大，琴弦就会停止振动，施加的压力过小，琴弦会震动的不充分。所以，食指用力的大小得到恰当控制才能使弓与琴弦的合理接触，才能让大提琴在演奏时发出饱满柔和的音色。 　　运弓的接触点 　　如果想要在演奏中获得饱和优美的声音，就需要很好的掌握演奏中弓毛与琴弦的正确接触。通常情况下，弓毛与琴弦的角度始终成直角，因为垂直运行时，提琴的琴弦才会产生规律的振动，从而使发出的声音更加优美。在演奏的运弓过程中，不能机械的只为了动作的完成，而是需要手臂的各个部分有机、协调。运弓的接触点不同可以使音色、音质发生明显的变化。如果发音厚实，则是因为接触点在靠下的位置；如果发音暗淡，则是因为接触点的位置逐渐上移造成的。在正规的演奏场合环境中，要根据不同的乐曲的需要或者不同情绪的控制来进行运弓点的位置的灵活变换，以至于演奏出层次感丰富的乐曲音色。 　　三、左手技巧与音色的关系 　　大提琴演奏的第二个层面是“圆”即饱满，主要是通过左手的技术来完成的。左手的按弦、揉弦、换把等也与音色是密切相关的。首先是按弦，虚按时的音色是明亮清澈的；实按时，指腹接触琴弦的面积大小和力度需要相互吻合，这样可以使音色有着特有的宽度和厚度。正确的按弦的方法是达到“圆”的首要条件，而对音色重要的装饰作用是来自揉弦。揉弦是让手指在琴弦上体现出频率和速度的变化，这样才会产生均匀的音域变换。揉弦时，手指动作的幅度、压力、频率和触弦面积的大小也是会让音色产生相应的变化。如果揉弦时，手指变化幅度增大，压力增强，频率变快，则会产生浓厚明快的饱满音色。反之，则会产生暗淡深沉的音色。其次就是每个演奏者的性格，或者是演奏进行时的情绪影响，揉弦的特征会有明显的不同。例如，同样的乐曲，让两个人采用各自的方式进行演奏，很容易分辨出其中的差别。 　　四、双手配合与音色的关系 　　大提琴演奏的第三个层次是“润”即滋润细腻，是音色的最高境界。大提琴演奏中，想要达到音色的最高境界，需要左手和右手的配合之外，还要注意演奏中气息和放松。演奏技巧得以表现的重要因素就是气息，很好的呼吸节奏、频率、力道的掌控是演奏力量的动力源泉。呼吸的控制与身体的动作收合状态以及演奏者的心理波动因素都有直接的关系。在心理学中，获得圆润、有弹性的音色的前提是演奏者有一个轻松自然地状态。如果在演奏进行时，被太多的心理压力所束缚，会从自身演奏的大提琴音色中传达出来，这样则不能表达音乐的自由精神，不能获得欣赏者的认同。 　　五、音色在大提琴演奏中意义 　　大提琴在演奏中的意境、情绪、韵味和形象都是通过音色表现出来的。音色也同样是反应大提琴演奏者能力和艺术造诣的重要指标。不能考虑到大提琴音色是否优美的演奏者，一定是没有掌握大提琴的演奏技术，所以是不可能表现出大提琴作品的音色魅力，更不能抓住欣赏者的心。大提琴演奏者只有娴熟的掌握大提琴演绎技巧，并且