《谈谈中国女权主义艺术的状况.docVIP

中 国 地 质 大 学 研究生课程论文封面 课程名称 艺术原理 教师姓名 李梦 老师 研究生姓名 朱翠云 研究生学号 120101379 研究生专业 平面设计 所在院系 艺术与传媒学院 类别: B.硕士 日期: 2011 年5 月12 日 谈谈中国女权主义艺术的状况 上世纪90年代以来，中国当代艺术中一个令人瞩目的现象是女性主义艺术的崛起。现代意义上的中国女性艺术既区别于中国以往女性艺术而凸现出鲜明的女性特征，且在思想和形式上又区别于西方女权运动艺术而包含中国文化特色。她们的作品风格各异，但都具有一个最大的共同点——从女性的角度来阐释世界，因此当代女性艺术家们显现出一种不同于男性艺术家的独特视角。她们不再用男人的标准和男人创造的程式去画画，开始建立起一种对自身性别认同的自觉意识，开始从性别差异中发现自己的价值。 关键词：艺术? 女权主义? 女权主义艺术? 出现于90年代的中国女性艺术，一个最显著的特征就是从男性话语中分离出来，转向对自我价值的探寻。而女性话语的建立也正是从这种自我探寻中开始，从独特的女性视角和由此而产生的新颖形式开始；从高度的个人经验和潜隐的心灵事件开始；从对生命的敏锐感悟和多重的情感体验开始;从身边琐事和平凡生活的细枝末节开始，用他们特有的直觉和生存本能，去体悟每一个生命的、情感的抑或充满人生意味的事实。而在这每一个事实或事件中，都有着明确的性别身份“性别”，在这里己构成个人经验的基本范畴。 九十年代中期女性艺术的作品吸收较多的西方女性艺术的观念和样式，她们很快摆脱了传统艺术的习惯。一些女性艺术家都在一定程度上反映出艺术家在现存世界中的某种特有的身心感受:陌生感、紧张感、距离感、恐惧感、不安全感与不协调感等等。也正是在这些独特而细腻的感觉中，女性艺术家找到了自己的“语源”。她们的作品是在讲述着一个又一个心灵体验。在这方面，隐秘、知、怪诞，充满对生活的恐惧感与不适应。这种内心世界与外间世界的冲突与隔膜，更为集中地表现在那些男性形象之中。身处于这样一个贪欲者无处不在的世界，一种无处藏身的精神不安，便成为对男权社会中女人的生存状态的一种富有意味的把握。但这种具有普遍意义的感受，仍是从个人经验出发并以表达自我为归宿的。 当今中国的女权问题随着共产党领导的民主革命的成功而告结束。在建国后的三十年间，中国妇女不仅在政治上获得解放，而且政治权利和社会地位都得到空前的提高。新政权提倡新艺术，提倡男女平等，也培养出一大批有才能的女性艺术家。但无差别的男女平等理论却遮蔽了女性对自身的特质与潜能的发挥，因此，这一时期的女性艺术家又是最缺少女性自我意识和女性集体意识的。从而使这一时期成为一个艺术上的“无性别”时代。即女性艺术家的创作和男性艺术家的创作从内容到形式都没有什么不同。无论性别，男女艺术家都是以歌颂新生活、歌颂革命历史为主题，而艺术为政治服务的功利目的和女性以男性为楷模的审美趣味，更成为这一个时代的艺术共性。 如今，当女性曾经为之追求的权利慢慢都得以实现时，女性在法律中得到更多的保护，她们拥有了受教育权和选举权后，似乎激烈的反抗状态已不合适宜，所以女性主义艺术到今天似乎也失去了最初的活力。许多女性艺术家也开始厌倦这种女性艺术家的身份，当对抗已经缓解时继续采取对抗的态度是一种无知。同时也使共同面临的问题成为共同课题成为可能。 女艺术家的艺术一般被认为是一种特殊的，非正统的，因而是较低层次的艺术。它常被描述为具有脂粉气、美丽、妩媚、温柔、细腻、琐碎、亲昵、温馨、感性、幻想、肤浅，以及手工的、不确定的、神经质的等等品质。相对与男性艺术的英雄气概、豪情、激情、雄强、悲壮、苦涩、庄严、神圣、严谨、理性、冷静、深刻，有表现力的，有洞察力的，有分寸感的……被认为是真正经典艺术的品质。极少数女艺术家的作品之所以被留存在书籍或博物馆里，原因之一是因为她改变了她的不完美而效法了他的完美。另一个原因是以她的不完美来陪衬他的完美。在人类历史进程中，男性的中心地位，使她们成为女性的代名词，她们不仅使女性处于一种缺席的状态，也使女性处于沉默状态，特别是在文化生活中，她们没有发言权。当历史进入现代时段，女性开始觉悟到缺席的事实，便要发出声音，于是有了我们的声音和形象。 我认为，女权主义艺术的最大价值和终极价值，在于它终于觉察到女权中心主义的潜在威胁；在于她仅仅期望在自己的文化中自由的言说、自由地阐释、自由地建构自己和