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从4p角度谈韩剧如何在中国走向成功寒假最火的电视剧--《来自星星的你》据统计，该剧在爱奇艺网站的点播率高达3亿5千万次，在“百度贴吧”有关该剧的跟帖量达到了373万。而该剧的“星星粉”远不止大量的普通观众，范冰冰、赵薇、高圆圆、杨幂等一批演艺明星也成了它的忠实粉丝，由于一周只更新两集，以至于歌手吴克群在微博上抱怨，“是谁在害人的，还没拍完就推给人家看 ！这不是逼死人吗。” 第一个导入问题：韩剧在中国是怎样的发展过程呢？中国和韩国1992年8月24日正式建交；1993年，第一部韩剧《嫉妒》，崔真实主演，进入中国 ；1996年，韩国将其国内最佳电视剧，曾创下过64%的高收视率的《爱情是什么》输入中国，央视首播，随着收视率激增，央视在1997年安排了重播，由此引发中国人对韩剧的热潮。2000年初，《蓝色生死恋》、《天国的阶梯》、《浪漫满屋》等一批青春偶像类韩剧赚足了中国年轻观众的眼泪，而不仅仅是剧情，与之相关的韩国服饰、主题音乐、经典爱情桥段都深深影响着追逐它的人们。之后就是数不清的韩剧《星梦奇缘》、《天桥风云》、《看了又看》、《我的野蛮女友》、《大长今》等等，但渐渐的，韩剧也遭到了前所未有的挑战：剧情拖沓、主题低端，更有“绝症、车祸、治不好”被讽刺为韩剧三件宝。前几年韩剧题材类似又老套，有些视觉疲劳。近两年，韩剧重新崛起，“新派韩剧”告别了以往的苦情，类型也逐渐丰富起来。《屋塔房王世子》、《城市猎人》、《继承者们》、《来自星星的你》等韩剧一部比一部火热，新一波韩剧潮又来了！　第二个导入问题：为什么韩剧在中国赢得了大量的忠实观众呢？（从4P角度讲）韩剧本身。制作精良+对症下药1） “边拍边播”——即电视剧一边播放，编剧一边创作剧本供导演进行拍摄。通常一部电视剧，如果计划拍摄20集，那么编剧只要完成4集左右的完整剧本，加上10集左右的剧情梗概就可以开始拍摄了。一方面是要给予观众对剧集走向发言的权利，因为剧集开播后，编剧要根据“民心所向”续写后面的剧本，另一方面是收视率就变得极为重要，低收视率就意味着有可能被叫停。在韩国，边拍边播的播出方式让导演和演员都很紧张，担心万一表现不好就被砍掉，所以一部韩剧，前期工作就变得尤为重要。韩国成熟的制片机制让编剧免于孤军作战，不仅在企划阶段由集体定下大纲，而且在细节创作阶段，还有智囊团来出谋划策。据了解，一部韩剧前期剧本加市场调研需要8个月，接下来还要把演员聚到一起读剧本，基本上一个团队一年就专心做这一件事。由于这样的拍摄模式，编剧的作用就凸显出来，由于受收视率挤压，编剧必须要在每一集结束时设计悬念，这需要很高的技巧。　《大长今》编剧金荣眩就曾表示，韩剧一般都很注重制作前的企划阶段，比如《大长今》，播出时间是6个月，但准备时间有1年半，在企划阶段，每周一次与电视台制作方面的人开会，先定素材大纲，然后讨论确定医女这条主线，再做大纲，这些花了1年的时间，之后才开始剧本细节的写作，到开播时写完10集，然后边播边写，这是韩剧的制片方式。每周播出2集，我就要完成2集的剧本，因为定时要交‘作业’，这时对于编剧的压力很大。”2）韩剧在服装、化妆、造型等方面，实在是太讲究了。　以《来自星星的你》为例，第一集全智贤一亮相就开门见山地表明了，这部电视剧就是她的个人时装秀，平均两分钟换一套行头的节奏，全是“贵到没朋友”的大牌，她甚至身体力行地证明了什么叫“披个麻袋也洋气”。3）拍摄手法。以《来自星星的你》，其别具一格的拍摄手法也为本片增色不少，为了逼真地展现都教授的超能力，剧组上下费尽心思，什么高速摄影、什么CG特效统统用上。特别是在拍摄时间静止画面时，剧组甚至不惜出动超过60台高清摄像机，然后将瞬间画面在后期合成，这可是从《黑客帝国》里学来的手法。韩剧唯美的画面一直为人津津乐道，背后是对于拍摄素材的大量积累，一个“接吻”的镜头，能从上下左右360度全方位立体式地拍一个遍，这在制作时间成本和劳动成本上都是巨大的花费。4）剧情。而从韩剧中表现的世情人伦来看，文化上坚持了一种延续性和保守性。这种文化特征，构成了韩剧的叙事基础，长幼之序、孝剃之义、夫妇之伦、儿女之道……它们的故事总是围绕着这些主题展开，从中引出情节和人物情感的表现。不管是什么样的人物角色，编剧在设计时非常注重“彬彬有礼”，学长就是学长，前辈就是前辈，长辈就是长辈，韩国编剧在这方面很尊重文化传承。编剧必须要在每一集结束时设计悬念，这需要很高的技巧。有缺陷的女主角，完美男主角，是韩剧常见的人物设置，在韩国，家庭主妇是电视剧的主要收视群体，主创们深知这一点，本着“对症下药”的原则，只需要女主角一次次地遇险而男主角一次次救其于危难之际，男女主角相思相爱而不明了对方心思百爪挠心，就足以牢牢锁定女观众的视线。2.价格--低价垄断。韩剧在占领整个亚洲市场的进程中,习惯于使用低