天籁人声踏浪来.docVIP

天籁人声踏浪来 　　 摘 要：一种新颖的合唱方式正在萌芽――阿卡贝拉，又称A cappella，即无伴奏合唱，它无需乐器伴奏，仅靠人声进行诠释乐曲。它充满着新鲜感，并为广大年轻音乐爱好者所喜爱。让阿卡贝拉走进校园，通过选择优秀的作品编排阿卡贝拉激发学生歌唱的兴趣;通过阿卡贝拉的合唱方式，加强节奏和声部训练，提高学生的合唱能力;通过参与阿卡贝拉编排，提高学生团结协作能力，展现学生个性。 　　 关键词：阿达贝拉;由来;发展;走进校园 　　近几年来，在多场青歌赛和声乐选秀中，一种新颖的合唱方式――阿卡贝拉正在萌芽，它充满着新鲜感，并为广大年轻音乐爱好者所喜爱。 　　一、阿卡贝拉的由来及发展 　　阿卡贝拉，又称A cappella，即无伴奏合唱，它无需乐器伴奏，仅靠人声进行诠释乐曲。阿卡贝拉可追溯到中世纪的教会音乐，大约在公元第10世纪的时候出现了Musica enchiriadis和 Scolica enchiriadis这样多声部的阿卡贝拉音乐著作，这些被称为奥尔加农（organum），主旋律多为素歌。早期的奥尔加农又逐渐演变成自由奥尔加农，这相对于早期枯燥的人声合唱增添了许多华彩，多声部的合作让原本的主旋律不再单一，使得作品逐渐丰满起来。在当时的教会音乐中，人声音乐有着相当大的发展空间，教会用传统方式衍生了阿卡贝拉这样淳朴自然的合唱方式，又使它以教会音乐的形式发展，对它起到一定的保护作用。人们在做礼拜的时候都会聆听到这样质朴无华的人声音乐。 　　步入文艺复兴时期，阿卡贝拉出现了新的发展迹象，出现了这个时期相关的代表作――《牧歌》。同时，又有约斯昆德普瑞、帕勒斯替那等人为阿卡贝拉作品定下历史基调，这无疑是阿卡贝拉发展史上的一个小高峰。但之后受工业革命的影响，各式乐器有了明显的改良，削弱了人们对阿卡贝拉的关注。 　　20世纪后，人们又开始对淳朴的阿卡贝拉怀念起来，从美国开始逐渐蔓延到周边国家。1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴打响了响亮的第一枪。2006年，德国乐队成立了Van Canto――目前世界上唯一一支金属阿卡贝拉乐团，受到广大乐迷的好评。 　　二、让“阿卡贝拉”走进校园 　　现在高校中，陆续有教师在课堂上使用阿卡贝拉调动课堂气氛，阿卡贝拉对于当代音乐教育就像一剂清新剂，使人精神为之一振。对于非音乐院校的学生来说，传统合唱排练和演绎缺少新鲜感和动力，无疑，阿卡贝拉走进校园将受到学生的喜爱。 　　⒈选择优秀的作品编排阿卡贝拉，激发学生歌唱的兴趣 　　阿卡贝拉这个词汇被多数人贴上“流行音乐”的标签，但阿卡贝拉的意义其实比想象中的浅层次流行乐更富有内涵。早期来自芬兰的组合LOITUMA 就运用阿卡贝拉的方式演奏了一曲芬兰民歌 Ievan Polkka，这就是《甩葱歌》的原曲，它一直被广泛传唱下来。 　　在挑选合唱曲目的过程中，除了演唱优秀的经典合唱作品，我们可以选择一些优秀的新音乐曲目，也可以老歌新唱――借用经典曲目来编排阿卡贝拉，也可以借用当下优秀流行歌曲来编排，既重视合唱作品的民族性又关注作品的时尚感，这也是当今合唱音乐多元化的发展趋势。比如，哀伤的《斯卡布罗集市》《绿袖子》;欢快的《南海姑娘》《哆来咪》;还有清新的《乘着歌声的翅膀》《雪绒花》;校园歌曲《情非得已》《同桌的你》，甚至是纯音乐《天空之城》、《Summer》……这些都是非常好的编排素材。通过编排的阿卡贝拉将更好地激发学生歌唱的兴趣，将最适合和最好的音乐带给学生，可以赋予学生更多的东西，给他们带来更加快乐和新奇的感觉。 　　在阿卡贝拉教学上，老师可以抓住阿卡贝拉的显著特点，通过音频、视频等多媒体资料帮助学生了解阿卡贝拉中多种风格的音乐特色，营造一个享受合唱的良好心境与快乐氛围，帮助学生感受多声部音乐的魅力，使学生在合唱中提高整体艺术素质及音乐审美能力。 　　⒉通过阿卡贝拉加强节奏和声部训练，提高学生的合唱能力 　　阿卡贝拉作为人声艺术的典范具有更大的包容性，更具有人性化的特点，演唱形式更为自由开阔。我们可以通过阿卡贝拉训练学生的合唱能力。不少学生在独唱中无法脱离伴奏带，对伴奏有依赖性，在合唱中更是缺乏多声部的概念，难以调动演唱的积极性、主动性。阿卡贝拉训练可以提高学生的节奏能力和多声部演唱能力。 　　首先，节奏是乐曲的“骨架”。在人声伴奏上，B-box是阿卡贝拉的一大亮点，通俗理解为节奏口技，歌者用嘴巴模仿打碟、大鼓、琴弦等作为歌曲的节奏框架，穿插阿卡贝拉作品始终的“唔”声还有“嘟”声则起到节奏点上的强调作用。 　　其次，旋律上对乐器的模仿也同样是对表演者音乐素养的锻炼。一些学生缺乏节奏感，有时候边唱歌边用手打拍会出现“手忙脚乱”的现象，阿卡贝拉则是带着学生用简单的“唔”声或者“嘟”声“唱”