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宋代花鸟小品临摹教学的思考 　　【摘要】宋画临摹是学习中国花鸟画的重要途径，是工笔花鸟画学习过程中必须经历的一个阶段。教学范本的选择，花鸟白描中常见到的一些问题，以及设色中的底色、白色的使用、渲染等相关问题都是教学的重点，本文针对这些细节做了详细的描述。 　　【关键词】宋代小品画；花鸟；临摹；设色；白描 　　宋代小品画作对于初学工笔画的学生，是很好的临习对象，而其中的花鸟画作品更是延续至今的绘画经典，宋代花鸟画小品大都是精品，题材和手法多样，造型完美，结构及构图完整，设色细腻精到，耐得品味，是研习工笔画作品的首选，在工笔花鸟画的教学过程中是必不可少的。 　　一、关于临习画作的挑选和注意事项 　　我们在临摹教学中为了能够清楚地看到宋代作品，通常会选择清晰的印刷品，由于教学条件的限制，学生不可能长期看到原作，所以印刷品的选择至关重要。书籍市场上提供了很多临本，虽然现代的印刷术有很大程度的改进，但是大部分临本的印刷质量都不尽如人意，色偏和画面细腻程度达不到要求。有的印刷品色偏严重，学生甚至无法辨认画面的色彩及线条。所以在临本的选择上尽量选用高仿真印刷品，这样可以最大限度地理解作品。学生可以直接观察到作品的尺寸、色彩以及线条的细节。 　　另一点是白描临稿的选择，市面上的一些宋画的白描临稿质量也是参差不齐，部分书籍的白描线条质量非常差，对于我们教学来说造成很多障碍，我们在教学中尽量让学生拿着高仿的宋画来对临线条，而那些市面上印刷品可放在宣纸下面起一个定位作用。线条的转折变化等细节，还是要求学生在阅读宋画中习得。 　　二、白描在工笔画学习中的重要角色 　　白描是工笔画学习的基础。在宋画临习阶段前期，教师应多着手示范白描的临习，详细讲解花卉、鸟类的结构以及不同质感线条的表现。对于初学的学生，教学的细节决定了学生整体的学习进度，因为大部分的学生在临习宋代花鸟画时对工笔画的定位还不是很明确，很多学生先前接受的都是西化的教学体系，接触中国画作品较少。所以学生对中国画还没有形成一套完整的认识，作品临摹过程更多地停留在表面，没有深入阅读作品。在临习宋画时，学生对线条的组织穿插、粗细变化、质感表现，教师都应悉心指导。教师需提供优秀的白描临稿，和较差的白描临稿作对比，让学生进行辨识。线条决定了一幅临习作品的好坏，很多学生甚至去临摹那些质量较差的白描作品，线条浮躁、粗糙。基本骨架都没有建立起来，其后的设色教学便很难进行。 　　宋画临习和白描课程可以穿插进行，根据学生对线条的掌握程度，大概3周左右学生对白描勾线临习基本掌握了，便可进行宋画临习教学。临习过程中也要适当地让学生临习一些白描作品，这样学生对白描有一个不断深入的认识，体会会更加深刻，对今后的写生创作教学打下良好的基础。同时，也为形成正确的工笔画认识提供了良好条件。 　　三、设色运用、分染及其他技巧的概述 　　宋代小品画的画面非常小，大部分的小品画作品的尺寸都在30厘米左右。虽然是小画面，但是宋画恰到好处的经营布局使得小小的画面展示出广阔空间。宋代绘画以其富丽堂皇的色彩流传于世，色彩也是我们临习教学的重点。 　　分染、罩染、统染这些基本的技法教师需在课堂示范，包括控制两支笔的水分，水色、墨色分染，石色、水色平涂，等等。与油画水彩等西洋画法不同，薄涂多次是工笔画色彩厚重艳丽的关键。工笔画中的薄中见厚是通过多次的渲染实现的。教师的示范可以给学生最直观的观察，学生对工笔画色彩的认识才会更深刻。很多学生在初次临摹时很容易急于求成，分染出的颜色会很浮躁，教师需及时纠正。 　　为了更好地复原原作的精美细丽，我们在教学中尽量要求学生使用传统的石色和水色颜料，因为大部分锡管制的颜料质量较差，尤其是白色、花青和赭石色。学生在临习刷底色时，锡管制的颜料会与墨色发生反应，产生大量的沉淀。而姜思序堂生产的花青膏和赭石膏相对来说细腻很多。用于底色涂刷以及分染设色较适宜。 　　宋画作品中有很多画面使用到了白色，比如《果熟来禽图》等等。尤其是白色的花朵，学生在初次临摹过程中由于对白的性质不是十分了解，白色不是经过三矾九染，两到三遍便分染完成，所以很容易就将白色画得比较火气，色彩浮在画面上。在临摹宋画作品时，有些学生会选择锡管制的白色，由于锡管制的白色质量不能保证，有的锡管制的颜料由于放置时间过久，胶与色粉脱离，颜料在加水之后会产生大量沉淀，很难染匀。尤其是在染一些小的花瓣时，染不匀的情况更加明显。而传统的蛤粉相对来说干湿变化太大难以控制。所以也不提倡在分染较小的花朵时使用。在这里推荐学生使用日本的“吉祥”中的白色，“吉祥白”相对来说细腻很多，胶的含量也适合，但是相对蛤粉的覆盖力较差，底色平涂较适合。在白色的叶片分染时可适当加入锌白提亮画面。 　　宋画作品保存了上千年，绢的颜色由于常年的氧化形成