西方绘画的表现图式与艺术特征3.pptVIP

西方绘画的表现图式与艺术特征 ——高二年级上册 授课人：吴青兰 渠县中学 指导老师：王冲 导入： 前面课堂上，同学们对中国画有了初步的了解，在回顾课前学习内容之后，同学们再欣赏一些中国画和西方绘画作品，将西方绘画作品与中国画进行比较和区分，思考一下西方绘画的特点并谈一谈同学们对西方绘画有哪些方面的了解。 内容提要： 一、中国画和西方绘画的欣赏 二、如何欣赏绘画作品 三、古代、近代和现代的西方绘画 绘画作品的鉴赏 中国画的欣赏 西方绘画的欣赏 如何欣赏绘画作品： 1、画种 2、内容形式（任务的动态、神态、衣着等） 3、社会时代背景和特点 4、主题思想和艺术情感 对西方绘画有了初步的印象，下面就来具体学习从古自今的西方绘画的表现图式与艺术特征。 一、古代的西方绘画 从西方绘画的发展历史来说，中外学者认为古希腊和古罗马艺术史西方写实性美术产生的源头。以柏拉图和亚里士多德的“模仿论”为哲学基础的古希腊罗马绘画，在真实生动的描绘日常生活和神话故事方面，达到了西方写实性绘画的第一个高峰，为西方的写实艺术观念和绘画创作奠定了初步的基础。此后，在近千年的中世纪时期，希伯来文化影响下的基督教艺术，把绘画重点转向了能象征性的显示上帝的美与神圣力量的对象，形成了另一种艺术文化传统，且取得了重要成就。 ——陶瓶绘画 古希腊绘画历史比建筑和雕刻还要早，陶瓶绘画就是那个时期的，它们造型精美，装饰着多姿多彩的绘画，能让人们了解到古希腊绘画的辉煌成就。图案上表现的是希腊人民的日常生活事件，反应了一种积极向上，勤劳与智慧相结合的精神面貌。 ——宴罢 这幅淘酒碗内的绘画，取材于细微的生活情节，一位妇女用手托住因为醉酒而正在呕吐的小伙子的头部。原本尴尬，诙谐的情景，被画家表现得情趣盎然。人物是三维的形象，刻画得准确精致，有很浓的写实色彩。 ——采花少女图 此画表现的是时序女神中的一位正在采花，姿态似在跳舞一般的优美女子，她的造型清秀优雅。有层次丰富细腻的墨染，比希腊绘画更具有写实的性质与面貌。是古罗马建筑中室内盛行的装饰壁画。 二、近代的西方绘画 以意大利为主的文艺复兴时期，画家们开始根据自然科学原理来研究自然物象，几何学、解剖学、透视学和光学等领域的发现，被运用于绘画的写实方法，促使西方的写实绘画达到了新的高峰。特别是意大利的文艺复兴三杰和威尼斯画派以及北欧的杰出画家，在人体结构、空间透视、明暗、色彩以及构图等再现视觉形象的基本要素方面所树立的规范，对西方绘画的发展产生了划时代意义的影响。 17世纪的油画大师们所作的肖像画，把真实刻画人物形象的油画技巧推向了极致，不仅外貌酷似对象，还能捕捉住他们的神 ——蒙娜丽莎 这幅达.芬奇的作品，凸显人物的同时，也研究了光线照射下的明暗光影变化，而表现明暗的推移要像烟雾那样不留痕迹。正是这种出色的明暗法，再加上背景中那朦胧的空气透视，使得蒙娜丽莎那种神秘而永远的微笑，奇妙的永驻世界，乃世界名著。 ——西斯廷圣母 此画是拉斐尔最后绘制的圣母像，它表现了画家及其精练圆熟的手法，也传达了一种含蓄的思想感情内涵。 此画中的圣母是世间最美丽的母亲，也是最怜悯人间的女神，画家以深邃的人物形象以及均衡，蕴含韵律美感的构图，完美的体现了理想主义的古典写实绘画特征。 ——花神 意大利文艺复兴时期的威尼斯画派在油画色彩表现方面作出了重大贡献。这幅就是提香的作品，色彩浓丽深沉，笔触洒脱狂放、泼辣，生气勃勃的人物形象能从画面颤动着的光与色中浮出来，有一种新的审美要素。花神就是作者以此隐喻自己理想中的妇女，描绘出她那丰满美丽的身姿和温柔端庄的神态。 态和性格。油画的艺术语言和表现技法已经超越了文艺复兴时期，更加丰富成熟：而且不同的大师还形成了各自不同的技法特色与艺术风格，其作品成为了世界艺术文化中的瑰宝和后代画家研究学习的重要典范。 ——教皇英诺森十世像 18和19世纪的西方绘画，按照古典绘画的写实主义道路继续充实和完善，无论宫廷画家还是学