万芾：安静是一种气质.docVIP

万芾：安静是一种气质 　　 　　在万芾的艺术作品中，追求完美是一个永无止境的过程，而完美的追求最终所要体现的，还是平凡中的美丽。 　　每一次在各大画展中看到画家万芾的花鸟作品，都会给人以美的享受。在琳琅满目、五彩纷呈的展品包围中，她的作品总能以安谧和宁静打动每一个观众。那些看似简约的画面，糅合着平面构成的因素，精心营造出的温暖氛围，烘托出那些生机勃勃的小鸟，蕴含着生命的律动。常常会令人想起蒙田的那一段话：“在我看来，最美丽的人生是以平凡的人性作为楷模，有条有理，不求奇迹，不思荒诞。”因为“知道光明正大地享受自己的存在，是神圣一般的绝对完美”。因为悦目画面的背后，是美丽的人生;美丽人生的背后，是平凡的人性。可以说，在万芾的艺术作品中，追求完美是一个永无止境的过程，而完美的追求最终所要体现的，还是平凡中的美丽。正如上海美协主席施大畏所评价的那样：“纷繁喧嚣的都市生活，反衬出万芾绘画的平静和安宁，这是一种脱俗的意境，在这里我们可以看到万芾的生活态度和艺术理想。” 　　的确，万芾用她的七彩画笔，将天地间的花树飞鸟邀集到宣纸上，向世人展现出气象万千的奇美景象。她的画作中，生灵飞动却幽谧静美。繁花在云霞中静静绽放，枝叶在月光下自由缠绵，神态安然的莺雀在花香树影中驻足、踱步、鸣唱、飞翔……面对这样的画面，感觉到的是大自然的优美灵动和宁静祥和。而这富有诗意的美好，来源正是传统绘画的滋养与时代气息的润泽。两宋时期的院体花鸟画以严谨的构图、生动的形态、富丽的色彩、娴熟的技法一直是工笔花鸟画学习者的范本，万芾也不例外，在进入上海工艺美术学校中国画专业学习时，她接触了宋代工笔花鸟画，后又触及南宋院体画家李迪、明代院体画家吕纪等名家作品，通过临摹与研习，写生与创作，授课与编写教材，使她对于传统花鸟画有了较为深入的理解。后来，万芾又到中国美术学院装潢设计系、华东师范大学美术教育系学习，先后完成大学专科、本科学业。这些学习经历在她以后的艺术创新中都起着颇为重要的作用。 　　在“98上海百家艺术精品展”和“海平线98绘画、雕塑联展”两个重要的市级美术展览中，万芾的作品开始引起人们的关注。鲜艳、丰富的色彩，现代而不失传统韵味的构图，令人耳目一新。万芾始终觉得，传统虽好，但是与我们所处的时代毕竟相隔太远了。现代人身处的城市环境、时尚的审美趣味、面临的生态困境，以及多元的艺术影响，都使得今天的艺术创作不得不考虑现代人的精神需要，创作出顺应于现时代社会生活的绘画作品。于是在新世纪里，万芾带着她的花鸟画开启了一个新的里程，向着当代审美趣味迁徙。 　　她先是吸取了西方现代艺术中的构成主义，在画面上，拆散了传统花鸟画的折枝架式，营造了一个带有一定秩序的花鸟世界：花卉被重新组合，构成一组组具有相对独立，又相互之间有关联的群体，花草舒展着柔美的姿态，小鸟们栖息在犹如童话般的世界里，安宁、平和。可以说，万芾在这一时期的花鸟画中所表现的已不是传统绘画中的文人情怀，也不是对大自然美景的真实描绘，而是意在透露画家心中的美好情感和愿望。在这种似真实又非真实，似虚幻又非虚幻的画面中，洋溢着画家的理想主义精神。 　　接着，万芾的艺术探索又深入一步。这一步是把花鸟的形态减弱到最简练的境地，色彩变得更为单纯，画面变得更为空灵，意境由宁静转为纯净。与此同时，在花鸟的背景上开始隐隐约约地显出抽象的几何图形，虚幻空间的作用有所增强。可以说，此时画面所体现的象征意义、比兴的传达含义已被完全消解，代之而起的是突出表现了现代人的心灵感受和精神体悟，城市的象征性渐渐地清晰了起来。借由此，万芾表达了她对于现代城市建设的一个观点：即有水的、鸟语花香的生态环境，才是理想的宜居城市。 　　与自然对话 　　《新民周刊》：我们知道，出生于上世纪60年代的万老师从小喜爱绘画，但您的求学道路却颇为漫长，连续进过三个学校，是么？ 　　万芾：对。记得那时刚恢复高考，工艺美校绘画系就招收了我们这一批学生。至今我的同学依然活跃在上海画坛的已经不多，不少人都很好奇，问我怎么那么有耐心，哈哈。其实我就是喜欢画画，画我喜欢的花鸟画。 　　我们在学校的三年，接触了不少老先生，包括申石伽、曹简楼老师等等，还有许韵高、蔡天雄等老师。花鸟、山水、人物、书法、理论……都要学习。在求学时期，我开始喜欢上了工笔画，觉得这样安静、雅致的创作方式很适合自己，也符合我的性格，于是就开始花比较多的精力在这上面。毕业后我被分配去画丝绸图案，工作了三年。随后学校又把我招回来，就这样从事教学工作至今。 　　后来我又去了中国美术学院装潢设计系进修，又去了华东师范大学美术教育系读书。一方面是因为工作需要，另一方面也是对自己的一种进修，学习。 　　《新民周刊》：从对传统中国画全面的学习继承，到选择花鸟画为主攻方向。您是如何考虑的？