他把托尔金的世界变成了你的视野.docVIP

他把托尔金的世界变成了你的视野 　　“我会专注安静的氛围，而不是剧情进入最高潮的部分。”英国插画大师艾伦?李说，插画是用来支持、润饰读者对作品的阐释，但绝非提供一种全新的观点。 　　“我很喜欢自己那幅比尔博在袋底洞门口驻足的画，那是在甘道夫到来之前，他的世界还没有被搞得天翻地覆。但此时我已经清楚地知道，霍比特人悄无声息又躲躲闪闪，是在避开插画师窥视的眼睛。”艾伦?李所说的这幅画，在他为《魔戒》和《霍比特人》所画的插画中，实在不能算是夺人眼球的一幅。 　　它所展示的并不是整个故事中的关键情节，甚至都算不上情节，也似乎没有暗含太多的玄机，只是霍比特人一切如常的生活，是中洲世界所发生的那些跌宕起伏的故事中难得的宁静一瞬。画面中手拿着烟斗的比尔博站在袋底洞口，面露浅笑，眼睛正看向别处。远处是成片叠落的田野、森林、山峦和层云，一条小路蜿蜒其间不停地向前延展。水彩让画的色调并不艳丽，但层次和细节极其繁复、清晰，因此，观看许久也不会觉得烦腻，反而会完全沉浸在一种细腻、安静的气氛里。 　　所以，虽然不抢眼，但这幅画足以展示出艾伦?李是多么地擅长水彩，以及他在诠释托尔金作品时是运用怎样的一种独特表达。他告诉我：“我不想干扰读者阅读过后心中浮现出的画面，因此不去寻找故事中发生动作打斗之类的节点，重复作者描述过的东西。而是在他的陈述中找寻自己施展的空间，寻求如何能渲染出一种氛围，构想出一个场景，描绘出环境地形，为读者创造出更大的世界，而不是亦步亦趋地对文字进行再现。” 　　他希望自己绘制的插画可以支持、润饰读者对作品的阐释，但又绝非提供一种全新的观点。因此，这种创作既要紧密地依靠住文本，又要谨慎地避免对文本的依赖。展现他这观念的典型符号，就是画中的小路。“通常我会画出一条通道穿过画面，延伸到远处。如果你去注视图画的边角，就能在心中看到这幅画延伸出去的部分。就像是如果你正处在画面当中就会看到一条路。”艾伦?李的很多作品中都有这样的路，或者说是通道。他希望读者能依照他给出的画面构想出自己的视角，在惊呼着“这和我想象的一样”并认出那个世界时，还能收获一些惊喜。因为在他看来，关键之处并不是你在画面当中看到的，而在画面周边或者远方，你能想象出来的东西。 　　“这并不是简单地将作者的描述转化为画面，文字的力量并不在它们唤起的画面中，而在它们于人心中激起的情感。”艾伦?李拿托尔金笔下的洛丝罗瑞恩举例，说他自己所见过的绘画，包括自己的作品，与托老用文字所描绘出的动人心魄的力量都弗如甚远。他读到那文字中流露出的一种很原始的情感：“它来自于人类发展早期便遭破坏的森林与我们的联系――我们内心的一部分仍然渴望着那片失去的乐土。”他读出这样的情感流露于托尔金所有描写自然的文字中，而在那些描写树木和森林的段落里，其感染力就更强，尤其是洛丝罗瑞恩。 　　艾伦?李像托尔金一样热爱自然。他出生在英国伦敦的米德尔塞克斯，一个濒临泰晤士河的地方。小时候，家的附近就是成片的森林。17岁第一次读到《魔戒》时，他正在一处墓园做园丁。白天，在常青藤掩映的墓穴和幽暗的树荫中忙碌，晚上沉浸在托尔金缔造的中洲世界里。大概也就是那个时候，他开始意识到，比起在墓园修剪花草，他更喜欢为书籍绘制插画。于是，他花了3年时间学习绘图和插画，又给平装书画了6年封面。 　　后来，他从伦敦搬到了德文郡的一个小村庄，那里扭曲的树木覆满苔藓，藤蔓交错的小路指向远处起伏的荒原，他把自己的工作室就安置在灰色的德文郡石砌起的、覆满玫瑰的谷仓中。他说：“我将尽可能多的时间都用于写生自然。”他实在很爱画树木和森林。对他来说，那就像是画人物一样，树木的阅历就记录在每一处瘢痕与参差当中，并且它们还拥有延展与弯曲的无限可能。“长时间地描绘真实的森林之后，总有机会尝试虚构的林地，大可自由、精细地作画、设计。” 　　当托尔金在构建中洲世界时，他不断回想起自己置身森林中、高山上的时刻，并尽力表达出他自己的体验。艾伦?李同样根据自己在自然环境中的体验进行创造，他不断地在森林和山野中画素描、拍照，相信自己积累的素材越多，创造、还原那样一种世界时就更加容易。因为，他与托尔金共赴的幻想世界是基于真实世界存在的，并不完全是个虚幻的环境，而他自己在自然中产生的感受，和阅读托尔金作品后产生的想象是并行的。“我们做的是两件相同的事，虽然我们的结果不一定会完全相同，但如果我对此足够敏感，就可以用我自己和自然接触的体验来创造托尔金和自然接触后所产生的世界，重现他的视野。” 　　“你去画一棵树，对这棵树的方方面面倾尽关注，这行为不仅是在向这棵树致敬，向大地本身致敬，也是向我们人类与它的关联致敬。”艾伦?李认为，绘画是在向我们呈现人类发现这种关联的瞬间，而这同样也是神话常常带给我们的。 　　他对神话和传说的钟爱由来已久，小时候第一次和神