试论中国传统皮影艺术与数字动画的关系.docVIP

试论中国传统皮影艺术与数字动画的关系 　　摘 要 皮影艺术是我们中华民族的文化瑰宝，但它目前所面临的生存和传承危机无不令人揪心。现代动画技术与皮影艺术相结合无疑将为皮影艺术的发展提供契机。研究皮影艺术与动画的关系有利于更好地将皮影艺术与动画结合发展，具有专业实践研究价值。 　　关键词 传统艺术 皮影 动画 　　中图分类号：J827 文献标识码：A 　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏俗称灯影戏，是我国出现最早的戏曲形式之一。然而，社会的现代化进程使几乎所有的传统文化艺术都不可避免地遭到了冲击，纷纷在困境中寻求着现代语境中的生存之道。 　　1中国皮影艺术与数字动画结合发展的必然性 　　作为非物质文化遗产，中国传统皮影艺术综合了戏剧、戏曲、绘画、雕刻等多种艺术表现形式，它人物雕刻精细、神态栩栩如生、形象俏丽多姿集中体现了我国传统美术的特征，具有极高的艺术价值，是我国传统文化中不可缺失的瑰宝，但是现如今，它的生存和传承面临着巨大的困境。而我国的动画在多方面压力的夹击下，再加上自身存在的诸多缺陷，致使其发展之路崎岖坎坷，令人担忧。在这严峻的形式下，为这二者寻求适合它们立足和发展的最优路径就迫在眉睫。“传统的皮影艺术与动画都是一门视听艺术，无论是皮影造型还是现代动画中的造型都是构成视觉的基础，二者有着共同的特点。总体上来说，现代动画的题材和皮影的题材都一样来源于生活而又高于生活。而且皮影戏在表现手段、制作流程、社会功能和故事来源等方面，均和动画有极大的相通之处。同时，皮影戏与动画在创作理念和表演方式都具有娱乐性都能够传承文化，都是一种平面艺术、屏幕艺术。因此，皮影与动画的结合对二者来说都是一项崭新的突破。” 　　2中国皮影艺术与数字动画的耦合性 　　数字动画设计与皮影文化传承之间似乎存在着某种耦合。将数字动画设计应用于皮影文化中，可促进皮影文化的可持续发展与历史性传承。由于当代多媒体技术的发展和娱乐形式的增加，传统皮影艺术由于其自身制作工艺与操作程序存在局限性，正面临着失传的尴尬局面。将数字动画设计技术应用与皮影戏的制作中，不仅可以真实再现皮影戏本身所具有的艺术特性，展现其文化精髓，还可以根据不同时代背景下，受众的不同审美需求和偏好对皮影造型进行随意的修改和完善，而且用数字动画技术模拟传统皮影人物的造型，不仅解决了只有传统受过训练的老艺人才能制作和操纵皮影的狭隘面，也为数字皮影动画的实现奠定了基础，例如，《铁扇公主《孙悟空三打白骨精》《封神榜》等美术片，都是汲取皮影造型与动作技巧来制作的，形成浓郁的民族气息。 　　中国传统皮影艺术的造型手法具有艺术夸张和艺术典型化的特色，皮影造型采用虚实相生的手法，在这一点上与我国的绘画艺术有着共通的妙处。人物的装束与容貌、情态夸张幽默、浪漫诙谐，却又不失生动形象、逼真写实。 　　从皮影戏的表演剧目上讲，长久流传下来的皮影戏，经历了千锤百炼，经历了历史的考验和推敲，可以说个个都是精品，包括每部戏的布局、道具、一招一式、唱腔念白都是专业而考究的。将皮影戏引入动画，必将提升我国动画的艺术感染力和文化价值。 　　3二者结合发展的历史梳理 　　纵观皮影艺术与动画结合的发展历程，二者最早结合运用是在1941 年我国上映的《铁扇公主》。1955 年根据明朝马中锡的《中山狼传》改编而来的《东郭先生和狼》上映，这部动画作品采用皮影艺术的表达方式来制作，全长仅 4 分 15 秒，却制作精细巧妙，更加充分地展现出皮影戏这一表演艺术的独特魅力。同年，我国还制作了另一部皮影动画《会摇尾巴的狼》，片长 5 分钟 17 秒。这两部动画也都是我国比较早期的皮影艺术与动画结合表现的作品。此后的20余年里，中国皮影动画的发展并没有什么突出的成绩。直到 1980 年又一部以皮影为主要表现形式的动画作品《张飞审瓜》出现，该片取材于我国四大名著之一《三国演义》，时长30分钟左右。 　　2003年，复旦大学学生李晨佳和朱怡波等人在沈一帆老师指导下与加利福尼亚大学Kwan―LiuMa以及Aleksander Stompel等合作实现了数字皮影动画《梁山伯与祝英台》，并入选SIGGRAPH 2003。在这部作品当中还结合运用了国画、小提琴协奏曲、书法、越剧以及篆刻等多种艺术表现形式。这部作品是传统皮影艺术与现代动画技术结合的成功尝试。同年，国产动画《桃花源记》出现，该作品采用3D技术进行制作，利用了中国传统的绘画艺术的技法创作环境背景，运用传统皮影的造型特点创作人物形象，运用电脑技术进行合成，将皮影艺术的表现方式和中国传统艺术精粹――水墨画的技法相融合，使皮影和水墨画的艺术魅力都得到充分发挥的基础上，还很好的表现了虚实相生的中国传统艺术思维，更让我们看到了电脑动画和皮影技术结