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音乐院校教学中的多专业协作实践 　　音乐学院现行的一对一专业教学以及定期音乐会实践是专业音乐艺术院校最主要的教学模式，这种方式在传统的专业音乐教育中发挥着重要作用，培养出了一批在国内外享有盛誉的音乐家。在我国专业音乐教育中，其支柱地位不可动摇。 　　然而，面对全球化和多元化文化环境，面对高度国际化、市场化的音乐文化氛围，面对思维活跃、思想开放、具有强烈独立意识的“90后”大学生，如何提高音乐教学与社会音乐文化的对接度；如何更好地使国际音乐教育方式及市场规则本土化；如何使学生明确所学知识、技能和所受到的艺术训练对于未来工作的直接意义；如何提高音乐专业学生的合作能力，避免过度自我中心意识，是摆在高等音乐教育工作者面前的重要问题。 　　一、目前专业音乐院校教育教学面临的问题 　　以笔者所教授的歌剧指导专业（专业主干课《歌剧概论》、《歌剧音乐分析》）、艺术管理专业（专业基础课《音乐欣赏》）和声乐歌剧专业（选修课《歌剧经典剧目分析》）为例，上述问题具体体现在如下几个方面： 　　（一）传统教学方式与当今音乐文化市场的裂隙 　　随着社会音乐文化的迅猛发展，音乐学院的传统专业教学方式与音乐文化市场产生了裂隙，且有逐步扩大的趋势。 　　音乐学院各个专业的课程设置和教学大纲，都是经过专家严格论证、反复检验，绝大多数都是培养专业音乐工作者所必须，并符合音乐工作实际需要的。但是当社会音乐文化突飞猛进的时候，如果学校的教学内容和方式不能进行相应调整，就会产生脱节现象。其直接后果是，我们培养出来的一些学生虽然具有较高的专业素养，但由于缺乏实际工作经验和能力，而不能得到社会的价值认同。因此，相当一部分学生也认为自己的专业没有前途。一个直接的结果就是学生的学习动力不强，学习效果受到很大影响。 　　例如，作为上海音乐学院传统优势专业的声乐歌剧系美声专业，其课程设置完备，师资力量雄厚，培养出一批又一批享誉海内外的歌唱家。但在当今音乐市场环境下，一些学生对本专业的前途感到困惑和迷茫。原因很多，仅从教学角度分析，是由于平时专业课、考试乃至演出实践活动过多地强调声乐技巧，而对音乐内涵和舞台表演强调不够，当学生登上舞台，他们的表现不能诠释音乐艺术的全部魅力，更无法满足普通观众的审美需求，就造成了中国观众不喜欢美声、不喜欢西方古典音乐的现象。然后开始了恶性循环：演出市场压缩古典音乐，特别是声乐的分量；演出院团压缩相关方面的开支，裁剪相关人员；毕业生找不到工作。这一系列连锁反应反过来又影响了学生的职业理想。当然，我们不是说就业率低的全部原因都是上述情况造成的，但这个因素不可小视。 　　（二）新专业认知度、认同度不足 　　根据国内外音乐文化环境和国际音乐市场惯例开设的新专业，在国内业界的认知度和认同度不够，并由此导致学生专业理想不明确，学习积极性达不到理想状态。 　　以歌剧指导专业为例。在西方国家，歌剧指导在歌剧排演中的职责至关重要，聘用优秀歌剧指导数量的多少成为衡量歌剧院水准的重要标志之一，跟随优秀歌剧指导也是歌唱演员成功的必要因素之一。近年来在我国举办的国际声乐大师班无一例外地聘请国外歌剧指导，歌剧指导的知名度也成为声乐大师班规格的重要指标。而目前我国歌剧界还没有科班出身的歌剧指导，歌剧院团排演歌剧要么重金聘请国外的歌剧指导，要么只得跳过歌剧指导环节。 　　鉴于此，上海音乐学院指挥系于2007年开设歌剧指导专业。但毫不夸张地说，我国音乐界从专业院团到专业院校对这个专业的认识还不能像传统专业那样清晰，学生的认知度更差。虽然我们参照国外音乐学院设置了相应课程和教学大纲，学生也学习了各种专业知识技能，但他们几乎不知道歌剧指导在实际歌剧排演中起什么作用，更不清楚自己所学课程对未来工作的实际意义，因而经常陷于盲目和茫然的状态。 　　艺术管理专业的情况与之类似。随着演出市场的多元化、复杂化和专业化发展，人们普遍认识到音乐市场管理人员专业化的重要意义，各大音乐学院都开设了相应的专业。上海音乐学院的艺术管理系自2003年成立以来，聘请了许多外国专家、教授，引进国外先进的音乐艺术管理教学经验，取得了一定的效果。但我国的音乐文化环境和演艺市场与国外，特别是西方发达国家存在着巨大差异，因此，音乐艺术管理的专业性还不能得到广泛认同，甚至艺术管理系学生都迷茫于自己的专业定位。 　　（三）学生自我中心倾向严重 　　众所周知，音乐专业学生的独立意识强，自我中心倾向严重。 　　专业音乐表演和教育的特点决定了学生的培养方式是一对一授课，独自封闭式练习。长期的教学实践证明，在专业音乐教学中，这是最有效的方式。但凡事有利皆有弊，一对一教学模式的负面结果是学生在自己的专业活动中缺少与他人协调合作的机会，学校安排的实践音乐会也是老师为学生提供所有演出条件，形成了学生一切为“