体态律动观点对声乐演唱的启发.docVIP

体态律动观点对声乐演唱的启发 　　声乐是以人体为乐器的，因此，人的体态和一举一动，势必影响这件“乐器”的发音。因此，获得规范、准确的基本姿态是声乐训练中发声的前提所在。歌唱时全身器官都要保持良好的整体运动状态，只有将人嗓置于身体的全局中，而非孤立对待，只有在发声得到全身支持时，嗓音功能才能发挥到极致。学习声乐要有一个各器官整体协调和运动规律的基本概念，这其实是与达尔克罗兹的体态律动学有着相似的观点。 　　首先，良好的演唱强调良好的歌唱体态和身体平衡状态。在演唱中，体态具有其突出的重要性，是歌唱的基础。这就要求演唱者要注意自己的歌唱姿势，养成良好歌唱习惯。人体的脊椎在演唱中起到根本性作用，力量要放在腰椎上，应该有一种由腰椎向上、向下延伸的感觉。尤其唱高音和需要爆发力时腰部力量显得格外重要。身体的重心应放在两只脚上，让身体稳稳立住。双腿要自然，肌肉不能紧张，膝盖不要绷紧，也不要故意弯曲。双肩要向下、向后展开，双臂放松，全身保持兴奋。面部应该是扬眉睁眼，目视前方，微笑状，不仅是为了有好的唱相，同时也为了抬起笑肌，保持高位置，有一种热情洋溢、积极向上状态。此外，还应注意保持正常的呼吸，放松自如，有效的调整并仔细察觉身体上的不自在和音色音质的缺失。正确的体态不仅能展现出端正的形象，而且还会使歌者保持呼吸顺畅，保持好的音色音质。当歌唱的整体协调能较为自如和成熟时，音量、力度、音色才能够都变化自如，方能达到歌唱的最佳状态。 　　第二，体态律动对演唱技巧予以支持。要想唱好一首歌，掌握一定的音乐技能，如演唱的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等技巧是必要的。气息是演唱的动力，垂直的体态站姿，不仅是外在形式美感的需要，更是气息运作激起共鸣歌唱的根本需求。所以，好的歌唱体态对于获取良好的发声起较大作用，身体姿态不规范，歌唱乐器摆不正、不稳固，气息声音就不会通畅。一些声乐教师经常采用体态动作辅助教学，如让学生做像见到久别好友的那样作惊喜状，上前拥抱的样子。这样的体态是一种适合良好歌唱的准备状态，所有的通道是开放的、舒展的。这种积极的歌唱准备状态舒展了身体、活跃了歌唱器官，使演唱者者养成良好的歌唱习惯，有效的保护声带，延长声带使用寿命。在发声上，每一次发声都要记住身体各部位的感觉，如：通过肌肉感觉加强歌唱时的音高感。通过发声时对肌肉紧张程度的变化和振动位置的感觉，体会声音高度的差别。练习时，将手放在胸、颈、下颌、鼻子、前额上，感受不同的振动共鸣，以利于感觉所唱出的音高；用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。当演唱者能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。 　　第三，体态律动有助于乐感的培养。乐感的好坏直接关系到作品的表达是否准确、流畅、完美。乐感具体表现于对旋律的流畅性、音高和节奏的准确性、力度和速度的掌控能力等。其实归根结底，就是怎样能更好的表达情绪。情绪的释放，是人们通过各种动作，如肌肉的放松与紧张、各种肢体动作微妙的变化达到的。当音乐要宣泄情绪时，势必通过各种动作来进行，所以音乐的进行一定会伴随着动作。声乐表演更是和动作难舍难分，但是伴随音乐进行的动作和一般意义上的动作是有所区别的。情绪的表达即音乐的表达是多方面能力协调综合的结果，通过身体体验到音乐节奏，最终由身体释放、再现、表达。在这一系列过程中，所有动作都是在有意识的基础上进行干预的结果。它是在一定意识支配下，和着人类情绪运动的节奏，是有规律的运动——律动。其中的意识就是我们通常提到的神秘力量——乐感，一个优秀演唱者必备的品质。柯达伊说过“任何音乐感觉都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐感觉。”动作与声乐共同表演，并一起成为人类的本能、本性的反应，使体内原始的情绪得到合理的释放，人类身心得到完美解放。但是在一般声乐课上，教师很少利用律动带动学生体验、表达音乐，并且很多只是强调声音，忘记表演，学生能力得不到全方位的发展。当我们表现音响，身体随即做出的即兴动作反应，提高学生对身体的自控把握能力，身心因此也获得了平衡发展。因此，体态律动与乐感其实是相辅相成，不可分割的。 　　第四，体态律动会使演唱者的表现力更加丰富。歌唱的真谛是用优美的、饱含激情的声音来表达歌曲的思想感情，从中获取美的享受。在同等的技巧下，一首歌曲的演唱好坏主要取决于演唱者的情感表达。歌唱也属于表演的范畴，我们在强调歌唱技能技巧的同时，万不可忽略表演。声乐表演是众多表演艺术中的一种，是以人的声音辅以体态动作、脸部表情等手段来塑造形象、传达情绪、表现生活的艺术。可以看出，声乐艺术的发展在声音及体态动作上的联系和运用，歌唱中体态动作配合的重要性。至今台湾高山族还存在不跳舞就不会唱歌的现象，我们无法想象一位歌者在舞台上只有声音动