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浅析书法艺术的美 　　摘要：书法艺术是东方独特的一种“美的艺术”。 书法艺术与其他艺术如文学、音乐相比显得更为抽象，也不可能像绘画艺术那样直观的描绘现实中的具体事物，所以，显得比较神秘。一幅作品，见仁见智，由于欣赏者本身艺术修养的不同，审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定众口一词。书法艺术的美，不能也不存在一个绝对标准。不同的技法产生不同的风貌，不同的形式可以是我们欣赏者产生各种不同的欣赏情趣。 　　关键词：书法；结体；修养 　　书法艺术上的许多范畴，质朴有庄重、豪放与纤细、飘逸与轻浮，欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“内行看门道、外行看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 　　一、线条之美 　　每一种艺术都有自己特殊的语言。例如，音乐语言是音节的排列，文章语言是文字的组合，绘画的语言是色彩、线条和形体的组织。由于这些艺术语言是构成艺术形式的全部材料，我们有把它称作形式语言。书法的形式语言便是线条的组织。线条是构成书法艺术形式的唯一手段。书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。线条运动无限丰富的变化，意味着线条质感的无穷变化。这是书法艺术深刻表现力的重要来源之一。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。所以，又可以说，书法无疑是线的艺术。对线条的感受和认识成为深入书法艺术的必经之路。 　　书法以汉字结构为造型的依据，但书法与写字却又根本的区别。一般文字书写不涉及艺术语言问题，它仅仅要求能够辨识，以完成交际的作用。只有当线条获得足够的表现力时，书写才上升为艺术，线条组织才上升为艺术语言。 　　线条可以分为几何线和徒手线两大类。 　　几何线是指在制图工具帮助下画出的符合一定规范的线条，如直线、圆、抛物线、等；徒手线指只用笔，而不用其它辅助工具做出的线条。书法是一种关于徒手线的艺术。任何一条徒手线都有它特定的情调。或灵动、或稳重、或飘逸、或艰涩，所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 　　二、结构之美 　　结构，亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂俯《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，神态各异，气韵生动，誉为天下第一行书。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结构在书法中占有重要地位，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 　　三、章法气势之美 　　章法，指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。 王羲之《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理