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现代中提琴音乐风格的演变 　　【摘 要】伴随着社会日益发展，中提琴由一件仅仅充当室内重奏和交响乐队内声部伴奏角色的乐器，发展到今天这样一个拥有个性特色，技巧日臻完善，艺术表现力空前丰富的乐器。首先介绍了中提琴的起源和发展，接着从中提琴音乐扩张的主观化、表现手段的理性化、艺术效果的多元化等三个方面论述了现代中提琴音乐风格演变发展的历史过程。 　　【关键词】中提琴；音乐风格；演变 　　现代中提琴演奏及其艺术特征与起于同一源头的不同音乐历史阶段有着不可分割的联系，是现代音乐形式与流派多元化、个性化发展的产物。与古典音乐相比，现代中提琴无论是在独奏乐曲中，还是在室内乐、交响乐曲中，其地位都更具个性，更具技巧，更富有感染力。中提琴是一件表现力非常丰富的歌唱性的乐器，可以演奏抒情、甜美、动听的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 　　一、中提琴的起源与发展 　　中提琴艺术大约起源于15世纪末，从16世纪下半叶起，管弦乐团成员中就开始有了中提琴。到19世纪，中提琴的独奏艺术处于某种衰落的状态，然而中提琴的发展通过在乐队日益增长的艺术作用表现出来，中提琴声部在管弦乐作品中技巧更加复杂化，几乎成了高步技巧化的声部。在早期的交响乐中十九世纪前期中提琴不是怎么受到关注的，中提琴迎来了它的辉煌，更多的作曲家为中提琴作曲。到了二十世纪，涌现了一批中提琴演奏家有威廉普利姆罗斯，拉费尔·西礼尔、米尔顿·卡蒂姆斯、塞西尔·阿洛诺维茨和瓦尔特·特拉普勒等，近代还有罗兰·格拉斯尔、卡西等让我们大家所熟知的中提琴演奏家。 　　中提琴在交响乐队中起到至关重要的作用，中提琴外形与小提琴几乎一模一样，在它的四根弦中，有3根弦音高和技巧类似。世界上许多作曲家的作品，把重要的主题安排给中提琴演奏，因为中提琴的音色效果多半确定这音乐段落的饱满感。早在海顿，莫扎特时期，中提琴在音乐界已得到肯定，在弦四重奏音乐作品中，起着重要的作用。 　　二、中提琴音乐扩张的主观化 　　人们通常用时间来考量经典与流行文化的差别，因为只有时间才能公正地审视出任一种文化所存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神食粮被选择并保存了下来，中提琴就是其中一个典型事例。 　　音乐审美过程中最核心的问题一直是对音乐本质的认识和理解，也是音乐美学长期争论的问题。在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。 　　三、中提琴音乐表现手段的理性化 　　在中国传统音乐当中，旋律一直是占有相当重要的地位，这是由于我国的独特的音乐文化背景和审美情趣所决定的。中提琴因其美丽的琴声所带来的享受，给人以幸福的快感。 　　因为重视对民族民间音乐旋律的汲取和运用，所以现代中提琴音乐的表现手段建立在理性化的基础上。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。 　　在不同的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象却是屡见不鲜的。 　　中提琴音乐表现手段的理性化是指向有意识的目标实现。中提琴音乐表现手段的理性化是在一定的习俗、制度、情感、规范、意志和信念下产生的。现代中提琴音乐表现手段的理性化意义在于一切行动之中，无意义则一切行动就不会发生。 　　四、现代中提琴艺术效果的多元化 　　（一）现代中提琴艺术效果的多元化决定了音乐内部各个组成要素的丰富多彩。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了，作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。 　　（二）中提琴音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。中提琴音乐讲究旋律的韵味处理，有意在强调形散神不散。中提琴音乐具备了超越自然和充分人工化的文化素质，在形式上，由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。 　　中提琴音乐具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色，是基于新的理论建立起来的形式。琴声悠扬，拂去世间众多的烦离纷杂，感受音乐的旋律，品味乐章的韵致，任乐海泛舟，到乐海徜徉。 　　（三）中提琴音乐演奏作品的形式的多样性。中提琴艺术效果为了追求表现朦胧光色中的情调和气氛，新颖的听觉效果，印象派音乐在节奏上打破均衡性，在曲式上反对对称性，在音色上要求透明性，这一切都为2