1吴悦石简介吴悦石1945年生，北京人，画家王铸九、董寿平入室弟子.docVIP

1吴悦石简介 吴悦石 1945年生，北京人，画家王铸九、董寿平入室弟子。20世纪80年代中期出国，寓居海外十余年后于2000年回国。曾在北京、南京、哈尔滨、深圳等城市和美国、新加坡等国家举办个人画展，在中央美术学院、中央工艺美术学院、中国国家画院、中国美术馆、新加坡国立大学等地举办讲座。现为中国国家画院吴悦石工作室导师、中国国史研究编修馆研究馆员、中国艺术研究院特约研究员、中国美术家协会会员、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事。作品为人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片，国内外报刊均有相关报道。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》等多种。 2关注理由 在当代，吴悦石先生是以其大写意绘画为世人所共识的。几十年里，他的艺术视野广泛，在花鸟、山水、人物、书法等诸多领域成就斐然，尤其在绘画中所映现出的那种正大和平与清微淡远的人生气象与襟怀，正契合了中国文化精神深层的气质与核心。所以，吴悦石先生被认为是当代薪传文人画传统的代表人物之一。更值得我们关注的是，他将深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛提供了一种参照。同时，也为当下如何借鉴我们的文化传统，指明了一条敞亮的新途！3访谈录 文脉传承与文人画的特征吴悦石先生访谈录 时间：2015年1月14日 地点：快意斋 人物：李世俊 王登科 杨中良 （2015年1月14日，在杨中良老师的陪同下，中国书法报李世俊社长一行造访快意斋，就传统文化、书画艺术、鉴赏收藏等话题采访了吴悦石老师。在此摘选部分访谈内容以飨读者。）  李世俊：吴老师，您能在研究国学的同时又能兼顾书、画，这是很多人都做不到的。请您谈谈为什么当今很难出大师。 吴悦石：我在中国美术馆做讲座时就说过这个问题。吴昌硕是大家公认的大师，他书法、篆刻、国画都很好。吴昌硕以后，许多人书法篆刻都很好，但是他们成不了“吴昌硕”。为什么？因为他们没有在俞樾那里学7年小学和经学，这就是最大的区别。因为后人没有学这个，没有下这7年的功夫，因此他们的书法、篆刻和吴昌硕的书法、篆刻、画相比，其内在涵养就少了一大截。另外，现在大多数人在写字画画过程中，缺少吴昌硕的那种底蕴，生发不出来，所以只有形，都只是在形上下功夫。这就是我们这个时代不出“吴昌硕”的原因。同样，章太炎和吴昌硕是同学，都是俞樾的学生。钱玄同、鲁迅等都是章太炎的学生，章太炎手把手地教他们学《说文解字》。我曾认真读过他们的手稿，写得最清楚的就是鲁迅。这说明鲁迅非常下功夫，所以鲁迅写一些文章信手拈来，如他写的孔乙己穿长衫，站着喝酒，还蘸着酒教小伙计写茴香的“茴”字的四种写法，其中有一个写法是少见的，框里面是个“目”，这也是“茴”。鲁迅学过《说文解字》，可以把这些充实到文章中去，行家读了以后，会觉得很有趣味。他文章写得就丰满，很有张力，但是，如果没有这样的底蕴，就会显得很薄，这是学问问题。这也是我们文化当中很重要的，而且很是容易被我们忽略掉的。现在的院校教育就忽视了这一点，都是先教大家石膏像、圆锥体、四方体和球体，然后再画头像，所以我们只是在学西方的“用”，没有传我们中国人的“以心相传”。中国人所说的以心相传，就是懂了之后，不用说话，彼此会心一笑，心一通，这事儿就明白了。我说的你懂，而且你全明白，将来还能生发，才能青出于蓝。现在没有这些，如何谈生发呢？所以说，佛祖灵山之会，拈花微笑。他在说，我有无上心法，不立文字，这样传给你，一说就传了。佛祖拈花，迦叶微笑，这就是妙处所在。实际上在后来，有的学问家说“灵山佛法会，拈花微笑”这件事未必，以佛祖的学问，只要拿着花儿，一拈花，就有形；迦叶一笑，又露形，这是更高的一个境界。所以，这个是在心里有。点出这个题目是高人，能够说不信书，不读死书，也就是说不唯书、不唯上、不唯史、不唯名，确实有真知灼见的。 李世俊：国画，我理解应该是有内涵的东西，有画外之音，看到这幅画，就能体会到很深远的内涵。但是，现在我们看到的一些国画，都是“死画”，有些工笔画，例如“雄鹰展翅”之类的，徒有其形看不到什么内涵与神采。 吴悦石：现在的画大多是看图识字，80年代以前就有这种现象了。一幅画的题跋就是“贴标签”，标签就是画题。这已经是画的下层了。画和题要互相生发。题是补画之不足，而且有感而发，引申这个画题，使你读之有会意，达到相视一笑的境界，这是能够读到画外之意的一种境界。中国画和西方绘画体用不一样的是，三国两晋南北朝时谢赫提出“六法”，这个六法大家都知道，看起来很简单，但是第一句就说“气韵生动”，“气”是什么？“韵”是什么？是看不着摸不着的东西，是虚的。“虚”的东西是中国人认为最高的东西。