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美术学院毕业创作（设计）构思报告 题 目： 《雾色茫茫》 专业班级： 2010级绘画水彩 姓 名： 邓 鹏 指导教师： 温 洪 伟 佳木斯大学美术学院 一.创作课题的目的意义： 马上就要毕业，艺术创作来源于生活，生活是一切艺术创作的先导，水彩画创作也是如此。画家只有通过深入生活，才能找到创作题材、创作素材和创作灵感。没有一切创作活动只能是无本之木、无源之水但是，有生活并非一定能出好作品，重要的是对生活的体验，如何去体验生活是深入生活的关键。从绘画心理学角度来看，任何生活都在于感受和体验，感受与体验是否渗入感情是其中至关重要的方面，没有对生活的体验，对创作者来说，等于没有生活。然而体验又是创作者思想和经验的结晶，对生活的体验取决于画家体验的深度和对生活认识的深度，取决于画家思想的深度和画家思维活动的过程对生活的体验，必须具备两个方面的因素：其一是体验本体是否具备体验的主观意识；其二是体验客体是否能与体验者产生某种共鸣，这些都体现在体验者在生活过程中是否有所发现。在发现的过程实质上是一个对事物本质认识的过程，同时又是一个直觉思维的过程。它告诉体验者在体验过程中所引起的具体感受是什么，与其他事物有什么不同，不同的体验才是发现。 当人们观察冬日景色时，全出现许多不同的体验实效：有的人表现出畏惧寒冷的胆怯，体验出孤独、冷漠、无望甚至压抑；而有的人则充满了迎接考验的勇气，体验出直面困难的信心和力量。通过对前者的体验，如果画家以此发现了在雪中冷死的茅草，勾起对弱者的同情，这种发现在自己潜意识中找到了一种对生命的绝望，这当然也是发现的一种。而通过后者的体验，如画家以此发现了雪中傲立的红梅，勾起对强者的赞美，这种发现在自己潜意识中找到了一种对生命的歌颂，这无疑也是一种发现。不管是前者还是后者，只要是有了与众不同的发现，才是生活体验成功的关键。 二 创作综述 水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给英国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。近年来在我国 的发展十分兴旺，势态可佳。水彩是水和彩的结合，以色彩为材料，以水为媒介来绘画出画家想得到的效果。然而绘画过程中水的流动性增加绘画作品的偶然性，往往能够创作出预想不到的效果。但是随着绘画经验的积累和对水彩技法的研究，有些偶然的效果也能随心所欲的表现。我很喜欢著名画家张小纲画的花，有些内行人会说出他是运用滴洒、冲注、水花自然的渗化，水渍纹理的合理运用等水彩特殊技法绘制而成，我觉得这样回答是不够确切的，张小纲近年的追求是在自己多元全面修养的基础上以自己心灵对自然美的感受激化了自己的表现情感来以法外之法，描绘心灵之花。当然他在技法经验的积累上是充实的，在色彩语言的表达上已经走出了自己的一条道路。所以技法的反复试验与经验的积累是掌握水彩技法的基本训练手法，利用技法产生不同的机理效果，丰富作品的视觉感染力冲击力，从而达到“虽有人作，宛自天开”。 三 创作材料内容、方法和目标 材料内容：既然艺术来源于生活，那么我也想表现点贴近生活的，对我感触颇深的事物，来表现我内心的想法。至于画纸就采用我最常用的获多福，它吸水性好，不易掉色。 方法干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一