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第二章 黑白装饰画——装饰人物 第一章 装饰意味的人物线描 装饰人物的创作是门由人体写生开始的。在写生的过程中，我们要求学生研究人物的个体特征及人物与社会环境的关系。将人的个体因素和环境因素综合起来去思考，挖掘人物的内在气质，并通过具有装饰意味的线描形式人现出来，为后期的人物创造奠定基础。 一、人的个体特征 我们画人体线描，首先要研究人的自身形态特征，包括年龄、性别的差异以及个体的形体差异。总体看男人体是倒二角，女人体为菱形，这是由生理结构所决定的。人体的对比和协调呈现出丰富的曲线变化，由此产生的节奏和韵律之美，没有任何造物能和人体相比。女人体的形体起伏，饱满、柔软而又富于弹性，充满了生命的活力，散发着青春美的魅力;男人体的浑厚、坚定、刚劲的体魄渗透着一种阳刚之美。在写生中应注意大的形体转折与局部形体关系，如男人体整体量感与肌肉块的组合形成的美感；女人体应注重夸张丰满的乳房和胯部，表现柔性的曲线美。 人的面部特征也是人与人之问相互区分开来的一个重要方面。不同国家、不同民族的人，其肤色、发色及其面部特征也有着相当多的差异，这是其所处的地理位置、气候环境等多种因素在进化过程，中逐渐作用形成的。白色人种前额宽大，鼻梁高挺，眼睛深陷，具有很强的雕塑感。黄色人种面部起伏不大，结构不是很明显。黑色人种面部较短，大孔鼻子，厚嘴唇，皮肤黝黑。总之，不同人种之间面部特征有着较大的差异，同一人种之间也有一定的细微差别。在人物写生中，要注意区别不同人物，准确把握人物的面部特征，绘制出各具特色的写生作品。 需要强调的是人体的比例尺度在写生中也是非常重要的，因为比例尺度直接影响人物的风格，高大的和低矮的人给人的视觉感受是完全不一样的。如何安排人体比例，关键是要注意头、颈、胸、躯干的衔接关系，使它们协调一致。因为人体本身就具备一种对称的协调美，我们是在人体自身美感的基础上去夸张或者是强化我们的第一感受。装饰人物的人体比例，没有特定的限制，而决定权在于作者的个人感受。现代绘画和雕塑、民间木刻作品中有很多头大、身子短小的人物形象，这是一种风格上的追求，人物敦实而有力量感。如我国古代的陶俑、舞乐人物古朴而又豪放的形态夸张风格，一直影响到现代的雕塑创作。与此相反的是把人物的人体比例拉长，强调一种秀丽、向上的风格。 总之，人的个体特征需要我们很好地去把握，在此基础上才能通过变形夸张的手段来表现自我感受，并准确地运用“线”的语言来传达这种感受。 我们知道人不会孤立地存在，人的本质是一切社会关系的总和。社会的政治、经济、法律、宗教、文化等因素会直接地影响一个人的情感、行为、气质，甚至到对服装时尚的追求。我国唐代的壁画、雕塑中的人物形态风格都反映了唐代社会经济的富足，以丰满、富丽为美的时尚。无论外在的仪表气质，还是内在的精神世界，不同的社会环境，塑造出不同的人。所以了解人物所处的社会氛围，对于人物创作具有电要的作用。 二、装饰意味的人体线描 装饰人物课程是否还需要人体线描?这一问题在各大艺术院校里始终存在争议，我在多年的教学实践中认识到画人体线描对装饰人物的创作有益无害。我们所应探讨的不是“画不画”的问题，而是“画”的方法问题。人体绘画，不单单是为了了解人休结构，更重要的是培养和训练学生对人体形态的感受和表现人体的激情：提高学生认真观察思考，仔细分辨，抓准形体特殊的、内在的、本质的东西，创造新的视觉形态。 装饰意味的人体线描是装饰人物绘画的基础，是装饰人物创作过程中不可缺少的环节，它把培养学生正确的观察方法与对形式美的探求结合起来。这种训练和培养既包括意念与符号的抽象形态的升华，也包括共象的个性创造，到自然形态中去寻求属于自己的表现语。分析从自然形态到抽象形态的转化过程，我们发现它们之间存在着既矛盾又统一；既相互排斥又互补的奇妙现象，这种现象可以帮助我们将审美能力引向更高的层次。这样的人物形态呈现的美感进入了物质世界与精神世界相统一的广阔境地，以有限的语言表述着无限的精神世界。它不是追求人物的形似，而是神似，更多的是体现一种美学观念。 线描作为艺术表现的一种形式，也是一种最方便、最快捷的表现客观物质的手段，是对白然形态高度的情感提炼和概括过程。线的艺术形式是较难把握的，需要具有一定的造型能力和美学修养，并要改变以往的一此观察习惯和思维方法。在装饰意味的线描中人体结构只是创作的一个依据，要注重美学的心理尺度和结构，更要注重人体线描的装饰性、趣味性和风格的表现。我们可以通过马蒂斯、毕加索的线描作品，看到“线”的魔力。马蒂斯和毕加索在东方艺术与远古雕刻艺术的影响下，创造了线的艺术，这使整个欧洲艺术受到震动。毕加索笔下那单纯、质朴、美妙的线条里，蕴藏着毕加索的生命激情与活力，同时反映了人体美涵盖了形式美最丰富的内容。马蒂斯的线描，看上去很随意，没有任何理性和法则的支