高中音乐“歌唱”模块高端备课(二).docxVIP

高中音乐“歌唱”模块高端备课（二）第一讲:不同体裁的声乐作品的高端研究性备课艺术歌曲的理解与把握音乐是人类社会文明的重要组成部分。艺术歌曲是音乐殿堂璀璨的明珠,艺术歌曲是艺术家创作或改编创作的歌曲,它具有较高的艺术性和欣赏价值,高格调的音乐会不能没有它,久唱不衰,具有较强生命力,人们常冠名于高雅和严肃。一、艺术歌曲的曲式演唱和研究任何音乐作品,曲式是最重要的一个环节。作曲家往往是根据歌词内容和情绪要求而决定采用何种曲式。艺术歌曲的曲式繁多,大致可分为以下几种:(一)多节形式,即几段歌词都采用同一曲调反复演唱。如舒伯特《野玫瑰》、《流浪》、冼星海《二月里来》等。通常在乐谱上只笼统地写上表情记号,然而如果数段歌词都以同样的表情记号和表现手法反复数次必然单调、乏味,因此在实际演唱上,一定要按照歌词内容及情绪发展的需要而加以润饰。如在演唱《野玫瑰》一曲中,要运用音色变化来表现鲁莽的男孩与娇小玫瑰的对话；在演唱《二月里来》第三段时速度稍快,力度也要变化以突出“大生产”的火热场面。有时甚至第一段是f的地方,第二段可唱p;第二段可以连贯地唱,第三段可以顿音唱的。总之一切都以歌词内容及感情的需要和合乎逻辑的发展为准则。(二)发展了的多节形式,即大体上和多节形式相同,唯有中间一段或几段有变化;或者结尾部分有增删。如舒伯特《晚安》、《你是安宁》的中段就做了大小调的调性变化,演唱时也要随调性变化而做音色上的变化。通常是大调用明朗、愉快的音色,而小调用低沉、忧郁的音色,但这只是一般规律而言,具体要看整体的布局和上下乐句的对比和衔接而定。有时也要在中段做演唱风格上的变化。(三)三段体形式,即由三个相对独立的乐段按三部分结构的原则结合而成。常见有首尾段落的旋律相同(或大同小异),中段做比较性的变化。如《她的肖像》和《海滨》等。演唱时必需唱出全曲起、呈、转、合的关系,方能给人以感情发展的逻辑性和匀称、谐和的整体感,做到既有变化又有统一的适度感。(四)通贯创作形式,这与以上三种工整、匀称的曲式完全不同,是根据歌词内容不拘形式自由发展,一气呵成。如青主《我住长江头》和舒伯特《幻影》等。通贯创作的歌曲一般演唱因曲而异、因词而异、无定规可循,但演唱时一定要全局在胸,有章法、有段落、有布局有层次;有对比、有铺垫、有音色变化、有人物个性等。(五)声乐套曲,即是由有情节的故事组成一组歌曲。如舒伯特的《美丽的磨房女》和舒曼的《诗人之恋》等。声乐套曲可以整套连续一气唱完,如贝多芬的《致遥远的爱人》;也可作为独立的歌曲个别演唱,如舒伯特的《冬之旅》中《晚安》和《邮车》经常会单独在音乐会传唱。二、艺术歌曲的伴奏一首经典的艺术歌曲是歌词、旋律、伴奏三者相辅相成,融为一体,意境完美。伴奏部分不但是歌声部分的和声或节奏的烘托,而且有鲜明丰富的音乐形象性。如在舒伯特的《魔王》中以三连音来描写急促的马蹄声,用低音部分描写黑松林中风的呼啸声。还有舒曼的《奉献》的结束部分,他用舒伯特的《圣母颂》,把克拉拉比喻成圣母,来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰,歌声虽终,然而意犹未尽。赵元任的《教我如何不想她》字韵与旋律联系精妙绝伦、相互辉映,伴奏部分形象地刻画出春、夏、秋、冬的季节特点以此作为铺垫再引出歌声,因此根本无法舍弃伴奏而单独演唱。所以艺术歌曲有很多内容是用伴奏部分来表达,要深刻理解艺术歌曲,就必需认真理解其伴奏的每个细节。三、艺术歌曲的演唱风格艺术歌曲演唱虽然也运用美声唱法,但是有它特殊的演唱风格:1.艺术歌曲的歌词大多采用浪漫诗人的抒情诗歌,要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感,就得运用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法。2.演唱艺术歌曲时大多用钢琴而不是用庞大的乐队伴奏,因此不一定用洪大的音量。3.艺术歌曲的演唱具有室内乐的特点,因此,没有大幅度的、强烈的音量变化作对比,不以表现戏剧性的激情见长,而以抒情为主。4.多样的音色、清晰的吐字、精细的语调,是衡量演唱者艺术表现和演唱水平的重要标尺。这样,就形成了以含蓄为贵,以阴柔见长的音乐会艺术歌曲的演唱风格(这仅是一般而言,艺术歌曲也有热情奔放的作品)。5.艺术歌曲和歌剧都采用美声唱法,很多人认为演唱歌剧比演唱艺术歌曲难、程度高。可是从某些方面来说,艺术歌曲比歌剧还难演唱。这是因为:(1)歌剧演出可以有布景、灯光、服饰、道具、手势以及配角的陪衬等,多方面的烘托易取得戏剧效果。而音乐会只有一台钢琴伴奏,主要靠音乐表现、语言表达、声音控制等综合运用来表现作品的主要内容。(2)歌剧演员在全剧中只扮演一个角色,随着剧情的发展,人物性格也随之深化。若第一幕没有投入还有二、三幕可以再深入和挖掘。而艺术歌曲的演唱不一样,有时在一首两分多钟的作品中要换多种角色,如《魔王》;有时要在一、二分钟的歌曲演唱中给观众一种特定的意境和抒情气氛,这就必需有高度艺术