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在美术教学中培养小学生的创造力 　　【摘 要】美术教学在一定意义上来说属于非语言艺术类中的高格艺术形式，对它的要求往往有很多技巧上和人员素质上的要求。但是在小学阶段对学生进行美术的教学，亦能够培养学生们对美术的认识，培养学生们的生活情操和对世界一种全新角度的认识，更可以培养小学生的创造力。美术带给学生积极的精神向导，对其人生的发展有着潜移默化的作用。 　　【关键词】美术教学；培养；创造力；分析策略 　　在美术水平已经达到相当高的今天，在小学生中也发展到了一定的高度。无论是国内还是国外，创造力都是考验美术水平的一种标杆，它作为美术中重要的组成部分，从根本上影响了人们对美术的认识，它带给人们不同于其他美术形式的全新的感受。在美术教学和创造力如此重要的环境下，如何在小学阶段通过美术教学来提升小学生的创造力值得人们对其进行探讨。本文对其进行剖析，并且提出了几种策略来促进对小学生创造力的培养。 　　笔者认为，在对处于小学阶段的孩子们通过美术教学来培养他们的创造力，由于孩子们的想象力非常丰富，但是在视觉和触觉上的不成熟，所以其教学有一定的难度。但是通过一些手段策略，对孩子们的本身条件进行更深层次的认识研究，使其拥有更加多的协调方式，加强美术中的创造意识。 　　一、从小学生的内心出发 　　对小学生进行美术教学，最终目标是使学生们从美术的创作过程里寻找到对世界美的发现，使他们的创造力得到大幅的提升，培训其每项能力。那么，教学人员应当多和小学生交流，去理解他们的想法和他们的思维世界，允许他们的某些在成人世界里不符大体的行为。小学生的绘画由于他们的丰富想象力，通常会具备几个独有的特征：一是选择色彩、线条比较率真单一、胆大坚决；二是具有冲击性的个人感觉，第一印象对其绘画风格很重要；三是不守规则、随意而为、具有剧烈的视觉错位性，夸大事物的表现，没有拘束，但往往由于这些特点使得其创造出的美术作品具有新奇的、使人眼前一亮的感觉。 　　二、对学生进行创造力意识的培养 　　创造力，无论是美术形式还是其他形式，实现起来对于小学生来说都很困难。小学生自身的好动、思想的极其发散导致其美术绘画真实性不足，这是小学阶段年龄和心理的原因。在个体之间也有着较大的差异，有些学生喜欢静态的事物，有些学生喜欢动态的事物。他们之间对不同美术风格的节奏感受不同，那么对创造能力的教学方法便不会一致。教学要重视这个方面，要对学生们的个性意识进行培养。学生在绘画的同时，教师要将现实中事物的背景意义、历史演变讲给学生，对事物全面剖析。把每一个色彩在整个画面中的作用分析给学生，使他们能从内心里欣赏这个事物，心能感受到便能发挥出其创造力。美术是多个感官共同作用的艺术形式，是每个色彩线条配合的复杂组合。只有培养出学生们的创造意识，每个感官都要相互交流，才能绘出该有的效果，看起来更有新颖的感受。 　　三、美术的实践训练 　　虽然学生们有个体差异及自身素质上的不同，但是通过一系列的实践训练，能够完善对创造力的培养。小学生平时看待事物的角度与成年人不同，他们的感知往往具有天真性，这样就需要使他们的绘画风格从极度夸张降到夸张与现实结合，再拓展到通过创造来表达美术作品。在练习过程中，可以采取自然绘画的方法使学生记住事物的本来样貌，为绘画中的风格变化打好基础，事物的真实度可以由现场的教师来判定。画面的统一也是实践训练中的重要目标，绘画方式影响风格，在训练过程中要使用有针对性的、科学的手段对学生进行指导。训练过程中的绘画的下笔力度也是不能忽视的，教学中应当运用轻描技术在创造底板的前提下，把握好绘画过程中色彩的轻重挥发力度。要理解亮度的强弱不同，使学生们的绘画力度归一化，让作品的表现力趋强化。 　　四、因材施教 　　因为在我国一些地区的美术教学环境并不是太好，再加上一些美术教学者的教学水准的不足，同时美术教学者个人对美术的理解也不一样，使得美术教学水平不一。而如今，我国在小学教育中的美术课程的目的并非是将学生们变成画者，亦非是敷衍一堂课和以为美术课只是随便逗孩子开心。学生们绘画出视觉结果大部分是印象和幻象的结合体，伴着学生的成长，见识的增多，知识的累积，技术的娴熟，才可以逐渐让作品成为直观感受和经过感情过滤后的重现，才会成为积极的再次创造。因材施教是培养学生创造能力的关键步骤，创造能力是美术的灵魂。小学阶段为思想和认知阶段，很多的学生擅于接收和吸取刚出生的物品，激情胆大，敢想敢干。学生的创造力常常处在潜藏形态和发芽形态中，于是急需美术教育者对其创造潜能进行挖掘，主动开发其巨大的潜能，促使花苞绽放。在学生的美术作业里常常会出现一个现象，就是针对相同一项题目的作业，相互各异的学生交出作业的内容也各自不同。美术教学者一定要擅于从学生的作业里找到创新能力和艺术潜能的抓眼点，并且积极引导学