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尽情享受电影 　　第19届上海国际电影节如期而至。短短9天时间里，各路明星、各界大咖都将云集到上海，举办一次次见面会、一场场论坛，业界共襄盛举。而对普通观众来说，论电影节的盛宴，最丰盛的当然莫过于近500场电影了。和往年相比，今年上海国际电影节除了佳片云集，更有意外惊喜――纵观整个片单，除了4K修复单元和致敬影人的经典影片之外，还有三个关键词：更新、更快、更强。中外著名影人的新片，去年甚至今年才拍完的，已经登陆电影节，以北江飨万千影迷。 　　毕竟，电影节最正经的事儿，就是看电影啊。 　　01最后的电影贵族维斯康蒂 　　今年正逢意大利电影大师卢奇诺?维斯康蒂诞辰110周年，逝世40周年纪念。出身于名门贵族的维斯康蒂，早年醉心于音乐与剧场，从少年时代便与指挥家托斯卡尼尼、作曲家普契尼等名流往来。后来搬至巴黎，开始对电影感兴趣，在电影美学呈现上非凡的创造力，使他成为电影史上举足轻重的一代宗师。 　　 　　贵族世界的铺张与颓废，是维斯康蒂最具有代表性的风格。他晚年因为长期一天抽六包烟导致中风，在病逝前拍完了遗作《无辜者》，无论场面、音乐、服装都极尽古典奢华――马丁?斯科塞斯的《纯真年代》也曾受到本片启发。他曾这样评价维斯康蒂：“他常常被称为伟大的政治艺术家，但这太过局限和狭隘。他对欧洲历史有着广泛的认识，他了解上层权贵的生活，但也能够理解下层贫苦百姓的艰辛。他有着自己独特的见解，认为每一个人都受到历史大潮的影响，从新现实主义经典影片《大地在波动》中西西里岛的渔民，到《战国妖姬》中的威尼斯贵族，都是如此。” 　　推荐影片 　　《大地在波动》（1948） 　　故事发生在西西里的一个小渔村，演员都是当地居民。《大地在波动》是意大利新现实主义运动中涌现出的一部伟大电影，1962年被英国《画面与音响》杂志评为“世界电影十大佳片”之一。 　　 　　《洛克兄弟》（1960） 　　帕荣迪家族男丁新旺，可惜生在农村，一家人决定前往大都市谋生。五兄弟表面上就像手一样可以撑起一个家，但实际上，一撑开手，手指间的缝隙却越来越大。这部影片也是“世界第一美男”阿兰?德隆的从影代表作。 　　《豹》（1963） 　　曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖。维斯康蒂通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，感慨了贵族阶级的灭亡，对于时间的无奈和宿命感，被国际影评人称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”，是必须在电影院才能感受其完美魅力的杰作。影片末了一段长达一个小时的舞会，被视作电影史上最壮观的场景之一。 　　02 塔可夫斯基的乡愁 　　塔可夫斯基这个名字已然是艺术电影的代名词，他那本脍炙人口的半自传文集《雕刻时光》，在中国几乎成为每一位文艺爱好者的必读书目，“雕刻时光”也成为电影艺术最为人所知的标语。 　　正因为浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，塔可夫斯基的作品拥有强烈的精神感召力。他被另一位电影大师伯格曼评价为：“创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命一如倒影，一如梦境。”今年因《荒野猎人》而获得奥斯卡最佳导演的伊纳里图也曾说，塔可夫斯基等电影大师的作品，多年前就在他的心中埋下了一颗种子。 　　 　　1986年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年54岁的他，一生仅仅拍了7部长片和3部短片。这些作品的拷贝流传至今，历经颠沛流离，亦如他生前创作时所遭遇的重重困境。曾经担任上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席的乌里希?格里戈尔，就曾在纷乱时代里，用旅行箱运输保存过塔可夫斯基的电影拷贝。 　　本届电影节推出的“电影的乡愁――安德烈?塔可夫斯基逝世30周年回顾展”，最为难得的是，将展映大师一生中创作的全部7部长片和1部短片。 　　推荐影片 　　《压路机与小提琴》（1960） 　　当时学院对导演系毕业作品的常规要求是20分钟的黑白短片，而安德烈?塔可夫斯基完成的是一部46分钟的彩色影片，并获得“纽约学生电影展”首奖。他在这部处女作中已经展露出电影语言方面过人的才华。 　　《伊万的童年》（1962） 　　这是塔可夫斯基的长片处女作，将传统的故事赋予了全新的电影语言――梦境化的诗意镜头贯穿全片，用梦幻的美好真诚来反衬战争的冷酷残忍。这部作品也因此被认为是苏联早期“诗电影”的代表作，曾获威尼斯电影节金狮奖。 　　 　　《乡愁》（1983） 　　一个生活在外国的游子，对自己的祖国究竟心怀什么样的情感？这部两个多小时的电影，只用了150多个镜头，叙述一位俄国诗人来到意大利，追悼一名18世纪曾到此地旅居的俄国作曲家的过程，平均每个镜头都有一分钟长。其中最为著名的，就是主角手秉蜡烛，在干枯的泳池中往返来回地行走，长达九分零六秒的镜头令人叹为观止。 　　《镜子》（1975） 　　本片是导演的一部自传体电影。幼年的塔