构建美术欣赏内容与学生个体经验的结合，引导学生自主深入的欣赏.docVIP

构建美术欣赏内容与学生个体经验的结合，引导学生自主深入的欣赏 　　欣赏课属于美术课程中四大角的一个重要的“角”。在《普通高中美术课程标准》中要求“欣赏?评述”，这个学习领域的目标是通过欣赏符合学生认知水平的作品，学生能够用语言或文字等多种形式描述作品表达的情感，并获得自己独特的知识体验。 　　一、巧设“陷阱”，让学生有兴趣“看” 　　美术作品是通过人文背景、创作语言、美感形式、情感意义等美术要素组成，以安静而默默的画面形式呈现的。在欣赏的过程中，让学生和画作对视、对话是有难度的，这就需要把主动权交给学生，交由学生的眼睛和画作自主交流，根据其经验和审美水平真正地参与课堂，体验更多的乐趣。因此，在教授齐白石时，就挖了一个“陷阱”――鉴宝活动，寻找齐白石老师的真迹，因为答案的不确定性，会使学生像侦探一般，根据蛛丝马迹，努力认真地欣赏画、看画、揣测画，积极地在课堂上思考，从而融入课堂，参与课堂。 　　鉴宝活动――课程中选择了三张画图分别是写意的《菊花》《虾》《牧牛图》，让学生选择其中哪幅是齐白石的画作，并说说他们选择的理由。 　　生基本上异口同声：虾。 　　教师默不作声，渐渐地学生会出现不同的答案：应该是牛。 　　生：下面写的是阿芝啊！ 　　生：但是他的用笔和构图最有大师的感觉了。 　　师：你能具体讲讲吗？ 　　生：这个作品很完整，而且你看他的牛很生动。 　　学生在困惑的诱发下，他们深入地看画。“看画”是欣赏课的第一步，有疑惑地“看”更会引发他们的思考，激发兴趣，从而深入地去看，去读，去感受画作，最终达到自主欣赏的目的。 　　二、情景的进入，让学生想象地“看”画 　　欣赏画作，特别是欣赏中国画，单让学生看画，学生对于画作的敏感性可能没有那么强，凭借学生各自情感的体会，进行想象走进画面、走进笔墨，反而事半功倍。 　　生：牛很生动。 　　师：那你们觉得他的状态是怎么样的呢？ 　　生：牛撅着大大的屁股在初春暖洋洋的午后漫步于乡间的自由自在，很惬意。 　　师：他是如何表现他的惬意的呢？ 　　生：很简单，几笔就画出来了。（学生会做动作，像画家一样的画） 　　生：而且几个柳枝在一旁，很舒服，仿佛是春风撩动过一般，能感受到春意。 　　师：春意，那你能说说应该在什么时间段呢？牛这么的悠闲。 　　生：大概刚吃完饭吧，出来散步。 　　生1：大概是傍晚吧，要回牛圈了。 　　生2：大概是清晨吧，要去山坡了。 　　师：在大片的留白中，你们看到了很多，寥寥数笔而意到矣，表现了画家的用笔之精湛巧妙。 　　三、找茬的方式，让学生对比地“看”画 　　讲齐白石时，《虾》的欣赏一直是一个重点，更是很难突破的难点。欣赏《虾》，更多地是体会中国画的用笔、用墨，这是一项很有技术性、抽象性的工作，单凭教师口头讲述，不仅不能引起学生的兴趣，而且效果一般。而运用对比的方式进行欣赏，可以主动地让学生思考动脑，突破教学上的重点，学生也更有满足感。 　　师：请同学们在了解齐老的笔法下，再仔细地评鉴一下这幅《虾》。 　　生：还是有点模模糊糊。 　　师：那让我们进一步思考，我把齐老的临摹品带来了，请你参考临摹品，再细细判断一下，这幅是否是他的作品？ 　　生：不是，齐老的虾更加灵动，而且虾身的透明性更强。 　　师：你能说说齐老先生的虾的灵动得益于哪些方面吗？ 　　生：应该是墨色，你看这幅作品不仅三只虾的墨色都有所区别，而且一只虾身上也是有墨色区分的。 　　师：是的，你观察得很仔细，真迹的虾，我们仔细看虾壳部分，五节虾壳，大小不一，墨色不同，这样的创作手法使虾更有层次，更加透明有弹性。你们回忆下，平日的虾有几节？ 　　生：九节虾，应该是九节。 　　师：那齐老的虾为何只有五节？ 　　我们再来将齐老先生的虾与真虾对比一下，齐老可是经过改良的，他自己说：“余之画虾已经有数遍，一变逼真、再变色分、三变分深、淡，此三变。”经过这样的取舍提炼，齐白石将平凡无奇的虾推向了艺术的殿堂，它比实物虾更典型、更深刻了。这种来源于生活而高于生活的艺术法则是艺术创作的灵魂。 　　生：是因为虾的姿态很像，有点弯曲。 　　师：还有没有证据证明这幅画不是真迹？ 　　生：还是齐老的《虾》更好看，那边的《虾》太呆板了。 　　师：呆板？ 　　生：你看他们的间距都差不多，齐老的虾，有些密一点、有些疏一点，更好看。 　　师：疏密的感觉，形式感更强，可以感觉得到他们在水中嬉戏打闹的感觉，而不是排队去做早操！ 　　在对比中，不仅训练了学生的眼睛，更是思想上的一次探索，在学生的认知水平上能够反映、发现笔墨的博大精深，构图的巧妙设计，领悟画艺的高超，更提高了学生的美术审美素养。 　　因此，面对视觉上的画作，应该让学生自觉、自主地对视、聊天，教师应该在课