舌头乐队：时间到了，继续玩吧.docVIP

舌头乐队：时间到了，继续玩吧 　　作为一支成立于上世纪末，从新疆走出的摇滚乐队，“舌头”曾以其“生猛热烈的重型节奏”、“不知停歇的敲打与切割”、“天衣无缝的即兴”和“苦闷的歌唱”，重重敲打过中国摇滚乐坛。他们曾被崔健夸赞并邀请同台演出，此后成为了“中国摇滚乐新生代的代表之一”。 　　 　　十多年后，当初的摇滚教父已再无震撼的作品，而舌头乐队却卷土重来。十几年的老乐迷们这样评价：舌头的现场仍然保持着最初的愤怒，他们从未试图向商业靠拢。 　　1998年春天，张晓舟传呼了吴吞的call机，请他们来广州演出。吴吞在电话里只说了两个字：行呐。于是一行人坐着硬座从北京来到广州，在黄花岗对面的一九酒吧进行他们从新疆出来之后，第一个正式的演出。 　　《复制者》的前奏由朱小龙的吉他动机带出来，他随着弹奏的动作甩动着长发，进入歌唱部分的时候微微一笑，转向吴吞。戴草帽的吴吞扎着个马步，用富有力量感的声音念出精悍的排比：再造一个马克思，再造一个恩格斯，再造一个尼采，再造一个鲁迅……舌头是公认的“现场之王”，乐评人张晓舟评他们的现场：“很震撼，一种疼痛、迷狂的现场体验。” 　　将近20年后，2015年的7月，同样是在广州，不插电舞台上，舌头的压轴歌曲毫无意外是《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》。吴吞蹙眉，眼神警惕，他质问草木、牛羊、大地，每一句口白都仿佛要花掉他很大的力气。口号似的呼唤到来，在五人错落不一的话语中，诗意从未如此具有力量。 　　从锐利嘲讽的短句转变为“金斯堡似的长诗”，舌头在不变的力量感之余，似乎多了一份温情。 　　张晓舟说吴吞，既是个朝圣者，也是个批判者。 　　“愤怒和爱，这两样东西是很难结合在一起的。而舌头是这样。” 　　十年休息，仍在酝酿 　　1994年，舌头乐队在新疆乌鲁木齐成立。三年后，主唱吴吞加入，乐队还有主音吉他朱小龙、节奏吉他李红军、贝斯手吴俊德、键盘郭大纲和鼓手李旦。同年8月，他们移师北京。 　　2002年，《这就是你》发行后不久，朱小龙离队去了法国，舌头乐队暂时解散，成员各自发展。 　　2013年，舌头回来了。除了吴吞、朱小龙、吴俊德和郭大纲，还有新加入的鼓手文烽。 　　在这停滞的十年里，乐队成员到底做了些什么？ 　　吴吞将木吉他弹出了与摇滚同样的强烈与力量感，成了踽踽独行的行吟诗人，他相信原声乐器比电声乐器更具有淳朴的力量。在2008年开始的四年内，他差不多只有三首单曲流传，却受到一众好评。他给周云蓬牵头的专辑写慈善童谣《时间倒溜》;他在《一万个名字》里用随意的方式唱白话的长诗;在《喀什的天空》，他写道：“它就是你停下来的勇气，放下武器的力量。”这句正好可以形容民谣中的吴吞：当他从摇滚跨界至民谣，以诗歌代替短句，也就少了一些横冲直撞。 　　不排练时，吴吞每天都保持写作状态。他分别于2009和2012年出版了《走马观花集》、《没有丧失人性之前的报告》两本诗集，如今仍在不断写作。 　　与此同时，贝斯手吴俊德先是与吉他手朱小龙弹起了冬不拉，一起组了IZ乐队。在哈萨克斯坦语里，IZ是“脚印”的意思。十年间，IZ乐队从早期的“哈萨克民谣”和“世界音乐”转变为后来的“哈萨克工业摇滚”。 　　2004年，朱小龙离队，和法国女友小柯以及儿子旅居昆明，重组新乐队。 　　2008年，吴俊德组建了旅行者乐队，做民谣为主的世界音乐，此前还受邀在杭盖乐队当过一段时间贝斯手。旅行者乐团十分松散，比起乐团更像一个音乐厂牌。他们和许多乐手合作，一共出了四张专辑。2012年，吴俊德推出个人双张专辑《七月的天空》。 　　其余的成员中，鼓手李旦加入了杭盖，吉他李红军则成了瑜伽教练。 　　“从乐队1997年成立开始，大家没有谁说过要离开。”吴吞不愿意将2002年的决定称为“解散”，他一再强调，十年停顿是一种自然而然的休息状态，而舌头就是他们的故乡。直到某一天――也许并不存在一个明确的契机――阳光土壤空气聚合在一起，大家觉得是时候回归了。于是，队长吴俊德给其他人打个电话：“时间到了，继续玩吧。” 　　2012年，舌头在丽江复出。 　　这意外的自由十年中，每个人都有自己的收获，新舌头开始摩擦碰撞。左小祖咒提到舌头西湖音乐节的现场，说“比90年代末那阵子还要有劲儿”。 　　如今的阵容除了初期的四人，还有从旅行者乐团加入舌头的鼓手文烽。原来玩爵士的放克鼓手，现在改玩摇滚。独自唱歌的吴吞，和玩世界音乐的吴俊德与朱小龙，把民谣的诗意与温情带进了舌头的摇滚领地。 　　有人认为，摇滚已经完成了它的历史使命，民谣继摇滚之后，正逐渐担当起叙事与抒情的重任。而舌头一致认为，二者除了演绎方式的差异，各取所需，其精神实质并无不同，民谣与摇滚的划界是“缺乏对音乐本质的认知”。 　　“风格是因着本能的创造，不可能一成不变，”马俊