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第五章 文学体裁论 [本章内容摘要] 本章主要讨论文学体裁的分类的原则和方法，说明“三分法”与“四分法”的区别，各种文学体裁的内涵特征和类型，文学体裁的形成和发展规律。 文学作品的体裁，是文学作品形式的一个要素，也是文学作品内容的具体存在方式。任何文学作品的思想内容，都要寄寓在这样或那样的体裁之中。没有体裁，文学作品也就不可能存在。 第一节 文学体裁的含义及分类 众多的体裁样式，构成生动丰富的文学形态，表现出不同的内容，产生着不同的美感效果，因而是进一步深入认识和把握文学作品特点的重要内容之一。中外文学史上出现了各种各样的文学体裁，对体裁进行科学的分类，有利于文学创作与欣赏。 一、文学体裁的含义 文学作品的体裁又称 文学样式，它是文学作品形式的一个要素之一，指由形象塑造的不同方式、语言运用及结构布局等因素有机综合而呈现出作品的外部形态。因此，文学作品的体裁也可以看作文学作品内容的具体存在方式。 文学作品的体裁虽然是文学作品的形式要素之一，但它与其他要素，如语言、结构、表现手法等都不一样。一方面，语言、结构、表现手法等都不能成为作品内容的具体存在样式；另一方面，语言、结构、表现手法在具体运用时除受内容、作家的创作特长和兴趣爱好的制约外还受体裁的制约。因而，如果说语言、结构、表现手法作为形式要素具有个体要素的具体性，那么体裁作为形式要素则具有上述诸个体要素具体性的总和性质。这意味着文学体裁不仅是作品内容的存在方式，也是作品形式诸要素总和的具体形态，不能机械地把它看作是孤立的形式要素或简单地设为形式问题。 在文学作品内容和形式的关系中，如果说一定的内容决定一定的形式、一定的形式也制约内容的表现，那么，这里所说的形式虽然也表现在语言、结构、表现手法等形式要素上，但更突出地表现在具有形式诸要素总和性质的体裁上。正是文学作品特定的体裁样式的相对独立性，决定着适合于叙事性内容还是抒情性内容，并制约着表现内容的容量和涵量。不仅如此，一定的体裁还制约着相应的语言、结构、表现手法的运用。从这个意义上说，文学作品的体裁较之于其他的形式因素，具有文学形态学的价值。不同的文学体裁，形成不同的具体文学形态，使人们便于感受、认识、把握和加以运用，因而在了解文学体裁含义的同时，还必须对文学体裁的分类加以研究。 二、文学体裁的基本分类 文学史上出现过各样的文学体裁，如神话、寓言、诗歌、戏剧文学、小说、散文、电影文学等等，各种体裁都有自己的特点和发展规律。人们为了掌握文学的规律，曾对各种体裁进行分析、研究、比较、归类，有过各种分类的尝试。例如我国古代曾根据文学作品语言运用的特点，以是否合韵，将文学作品分为“韵文”和“散文”两大类。不过这种“两分法”过于笼统，不足以反映和各类文学体裁的特点。随着人们对文学认识的深入和精细，文学体裁的分类日趋科学和完善。现在，国内外通行的文学体裁的基本分类有两种，即“三分法”和“四分法。” 1、“三分法” “三分法”就是根据塑造形象、反映社会生活、表达思想感情的不同方式，将各式各样的文学作品划分为三大类，即叙事类、抒情类和戏剧类。 这种分类方法起源于古代希腊，在欧美各国长期流行。从亚里斯多德到别林斯基，许多文艺理论家对“三分法”的标准和各类作品的特点作了大量的理论说明。亚里斯多德认为诗歌艺术的创作实际上是对人和事物的摹仿，只是摹仿的方式各有不同。他在《诗学》中说： 假如用同样媒介摹仿同样对象，既可以象荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场，[或化身为人物]，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用运用来摹仿。1 这里所讲摹仿的三种方式中，“象荷马那样”用“叙述手法”的，就是象荷马史诗那样的叙事类作品；“用自己的口吻来叙述”的，就是指抒情类作品；而“使摹仿者用动作来摹仿”的，就是指戏剧类作品。这是“三分法”最早的理论说明。 到了19世纪中叶，俄国的别林斯基对“三分法”的标准和各类体裁的特点，作了更充分的研究和更详尽的说明，把“三分法”的理论发展到了最完善的高度。同亚里斯多得一样，别林斯基把诗歌当作整个艺术的典型来研究，认为“诗歌是最高的艺术体裁”，“诗歌是艺术的整体”。2 他的“三分法”理论就是以诗歌的分类来阐述的。他在评价一部诗体喜剧《智慧的痛苦》的文章中说： “把诗歌分成三类——抒情的、叙事的和戏剧的——是从它对真实的认识的意见出发，也就是从认识精神——主体对认识对象——客体的相互关系出发的。抒情诗表现一个人的主观方面，把内在的人揭示于我们眼前，因此它整个儿是感觉、感情、音乐。叙事诗是当时已经完成的事件的客观描写，是艺术家为我们选好最恰当的观点，显示出一切方面，表现给我们看的一幅画。戏剧诗是这两个方面，主观的或者抒情的客观的或者叙事的方面的调和。展现我们眼前的，不是已经完成的，而是正在完成的事件；不