《穿越竹林》的音乐分析.docVIP

《穿越竹林》的音乐分析 　　谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的音乐，荣获第73届奥斯卡金像奖最佳原创配乐殊荣。其《穿越竹林》作为场景音乐，虽然时间只有几分钟，画面中的对话只有寥寥数语，但人物与背景、写实音响与场景音乐精美地融为一体。音乐既具有人物性格、动作的逼真写实性，提供了影片逼真的事件背景，扩大了画面空间;又独立而充分地发挥了音乐的写意性优势，形成音乐与画面的对位，起到了营造气氛、画龙点睛的作用。 　　《穿越竹林》作为电影配乐，与场景的结合是音乐的基本考虑因素。本乐章描述了剧中人李慕白与玉娇龙在竹林中前突后冲、左突右击的打斗场景，有树影婆娑，有竹枝上你来我往的对决，静与动形成激烈反差。音乐虽然采用了并列三段式结构，各段的发展符合中国音乐展衍性发展手法和结构特点，对比中包含着发展因素：B乐段副旋律延续A乐段主旋律，形成主副旋律的对位;C乐段后乐句再现A乐段主旋律，使中音长笛演奏的旋律在全曲中起到贯穿作用。交响乐队版的配器既有对电影情景的描述，又有对民族乐器的再模仿，形成双重模仿的效果，非常有特色。 　　引子由一个和音小引子与12个音符组成的动机音型组成。小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ与中提琴奏出相隔半音的三组四度音程，结合大提琴下延的半音，使小引子给出了一组音响尖锐的和音。随后的动机音型，实质上由两组音型合并而成，Ⅳ级音与 # Ⅳ级音的交替，既使音乐产生双宫系统的调式游移感，又具有清乐(清角与变宫)与雅乐(变徵与变宫)调式交替感，大提琴与低音提琴则以长音烘托。 　　A乐段主题与第一乐章开始部分一致，增强了两个乐章的内在联系。中音长笛模仿箫的音色，一开始就让人产生紧张与急迫的感觉，音量不大，音质柔韧，轻柔的旋律若有若无地漂浮着，淡淡地飘散着武林神秘的气息。织体构成了三个层次：竖琴形成以五度音程为特征的分解和弦，轻盈灵巧;三度叠加的小提琴向下二度滑奏与中提琴的动机音型一呼一应，形成静与动的鲜明反差，既有竹叶的缥缈，又衬托出剧中人物身形的灵动轻巧，延续着引子性格;舒缓的大提琴在低音部深沉地吟诵，似微风习习吹来，若有若无。这个乐段以中音长笛为主奏乐器，模仿竹箫空灵而神秘的音色，延续了第一乐章主题元素，成为独奏大提琴的庞大引子与铺垫。 　　B乐段由两个平行的不对称乐句组成，音乐兼具写实性与写意性。主奏的大提琴与辅奏的中音长笛构成两条个性鲜明的旋律线，织体延续A乐段的风格。A、B两个乐段的各组打击乐器均以即兴滑奏的形式，在鼓的顶端用弓演奏的延音钹。前乐句在第一打击乐器组一连串延音钹的引导下，由大提琴模仿马头琴的音色，徐徐奏出悠远而苍凉的旋律。这个乐句的大提琴旋律以两小节的三音动机为基础，向下模进三次;每个动机由三音组成，上行五度大跳与下行二度级进均以滑奏的形式衔接。两个声部的小提琴则分别以四度双音向相反方向缓缓滑奏，与主奏的大提琴形成“点与线”“虚与实”的音色对比：固定音高的实音形成音响的点，连续的滑奏形成音响的虚线。中音提琴与低音提琴延续A乐段的织体形态。 　　后乐句是整个乐章声部最清晰、层次最丰富的部分：大提琴演奏主旋律，是前乐句的平行，节奏舒缓，旋律华丽起伏，力度对比强烈;中音长笛吹奏副旋律，这是A乐段的主题原型，音色明亮透彻，与主题音色形成鲜明对比;背景和声没有像通常电影音乐中那样写意，而是采用了写实的手法，独立于主旋律与副旋律之外：小提琴、中提琴和大提琴有序交替，小提琴在高音部滑奏，音色朦胧而柔和，似玉娇龙轻摇柳腰的写实;中提琴与大提琴的跳弓短促轻盈，一呼一应，似李慕白矫捷身手的写实。低音提琴则以连奏在低音部加以衬托。 K 　　C乐段突出烘托音乐的情境，可以划分为两个乐句。大提琴在自然泛音上的滑奏，使音乐更增添了一丝缥缈神秘感;邦戈双鼓(Bongos)的加入，使打击乐的音色高昂嘹亮，极具穿透力。先是邦戈双鼓的节奏不断加密，越来越紧凑，随后整个弦乐器组均以十六分音符的连续断弓强奏应和，动感强劲，几乎把中音长笛吹奏的旋律全部掩盖起来。 　　音乐的尾声又呈现出久违的回归感，只有大提琴在音域的两端悠然划过，营造出渐行渐远的韵味。