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关于舞蹈教学实效性提升的策略研究 　　1 引言 　　舞蹈是一门兼具实践性和技巧性的学科，作为艺术学校的舞蹈教育工作者，既要提高学生的专业知识，又要培养学生的技能水平，这就要求舞蹈教学必须对学生的实际特征进行分析与把握，以多元化的教学方法来充分利用教学资源，从而实现舞蹈艺术美感的表达、传达以及扩散延伸。 　　2 艺术学校舞蹈教学现状 　　2.1 学生现状 　　笔者分析了所任教学校的生源构成，有90%多来自于普通高中，只有不到10%的来自于职高或是中专等艺术类学校或专业，这就意味着学生的舞蹈基础薄弱。而且，通过问卷调查发现，80%的学生在进入我校前没有接受过任何舞蹈方面的基本功训练，身体的柔软度以及韧性没有开发过。除此之外，从对学生问卷调查与访谈可以看出，就学生对舞蹈的喜欢或是理解程度而言，大多数学生认为这和别的专业没有区别，可以看出真正用心跳舞的学生并不多。 　　2.2 教师现状 　　提高舞蹈教学的实效性，教师是关键。作为艺术学校的舞蹈敬师，要具有丰富的知识结构和人文积累，更要有终生学习的态度，而这些，恰恰是当前艺术学校的舞蹈教师所缺乏的。 　　2.3 教学现状 　　在舞蹈教学中，我们容易重素材教学，重视知识的记忆，而轻实用性教学，从而忽视了培养学生将理论转化为实际的能力。再加上在舞蹈教学中，我们的老师注重技能训练，而没有意识到青少年心理素质的变化及提升，导致学生在比赛完失利后痛苦，抱怨舞蹈白练了，缺乏健康的心理素质。 　　3 舞蹈提升策略 　　3.1 加强师资队伍建设 　　舞蹈专业的教师首先要具备责任心和职业道德，不仅要有丰富精湛的舞蹈专业技能，还要有较高的文化素质沉淀，不仅是“教书匠”，还应该是一个“设计者”，能够将舞蹈理念运用于实际，更重要的是，能够根据教学需要，自己编排舞蹈动作。 　　要达到这一点，舞蹈教师一是要内外兼修，内塑素质，理解舞蹈艺术的内涵，提高自己的修养，然后将这种内化的美外显出来，从“有形”到“无形”，从而在课堂上展现出来，引导、影响学生。 　　二是构建合理的知识结构。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制，这就要求舞蹈教师构建合理的知识结构，对社会生活有高屋建瓴的理解和认识，从而释放丰富的情感体验，能够去感染启发和诱导学生潜在的创造能力。 　　3.2 提高教学审美情趣 　　“情”是走向舞蹈美的必经之路，功力训练和情感培养应该是舞蹈教学的双重目的，没有一种舞蹈是不包含情感的。 　　一方面，我们可以借舞蹈本身的内涵来提升学生的审美情趣。将舞蹈教学内容和学生的内心情感状态紧密结合起来，创造一个好的舞蹈学习氛围，最终使学生们产生积极的学习兴趣。可以结合教学内容，播放一些和舞蹈有关的电影和电视剧，通过这种更直接的感观让学生感受到舞蹈中的美，从而提高学生的审美情趣。 　　另一方面，要加强音乐感的培养，提升舞蹈学习的感染力与表现力。教师要收集不同风格的音乐，引导学生去听这些音乐，去感受这些音乐，尤其是注意音乐的节奏变化和情感变化，因为这两方面在舞蹈中体现得非常明显，只有培养好了学生的音乐感，才能把音乐的情绪融入到舞蹈中去。 　　3.3 改进现有教学方法 　　在舞蹈教学中，我们不能说哪一种教学方法好，不能说哪一种教学方法是唯一的。有的教学内容是以老师讲与示范为主，如芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等表演性的教学，如果忽视这些一直流传下来的教学传统，则有可能造成传统精髓的流失。但是有的教学内容则不能一味地填压，而应该发扬民主，在教学中要充分调动学生学习的积极性和热情，如现代舞和舞蹈编导，因为这些内容具有一定的创新性，所以必须在民主的氛围中，发挥学生的创新能力。当然，两种方法在两类课程里都只是主导，绝非独霸。 　　除此之外，舞蹈教学方法还可以在以下几方面改进： 　　一是丰富教学手段。在舞蹈教学课堂上，可以采用现代教育技术手段，设一个充满创造性和主动性的学习环境。 　　二是鼓励互动学习。在学习舞蹈时，教师应该鼓励学生之间进行交流与讨论，通过交流，学生可以相互了解自己的优势和不足，为其进一步提高寻找方法。 　　三是激发创作灵感。舞蹈的学习始于模仿，但模仿是为了实现教学的初步目标，教师还要鼓励学生独立构思。教师可以给学生布置具有主题思想的舞蹈创编作业，激发学生创作灵感，这也避免只在课堂上学到一套固定的知识与体系。 　　四是重视实践教学。根据目前艺术学校舞蹈专业毕业生的毕业需求来看，很多用人单位比较重视实践经验，因此，在对学生培养中，应该加强舞蹈实践部分的内容。如可以在校内多举行一些比赛，增加学生舞台经验;在校外也可以参加一些公益性演