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我心中的心情带舞以舞传情 　　第一章“情感”的艺术表达 　　目前社会情感的定义多种多样，每一位社会学家的定义都有所不同。比如戈登把情感定义为感觉、表现性姿势和文化意义的一种从社会角度被建构的模式，该模式是围绕着与一个社会对象，通常是另一个人的某种关系而加以组织的。而霍克希尔德认为情感是一个映像、一种思考、一段记忆与身体的合作，一种个体所意识到的合作。从他们对情感的解释中，我们总结出大多数定义指的都是情感的组成要素。 　　众多社会学家的研究表明，情感不是简单的、个体的生理机体现象，它还受到诸如文化规范、社会结构等宏观因素的制约;同样，对情感的管理与控制也不仅仅是个人互动意义上的，它还可能影响到社会控制与社会团结。情感与理性不是对立的，对情感的控制不能简单化地理解为是人类理性的表现，它不能等同于人类知识思维理性化的趋势。 　　艺术情感的含义艺术情感是追求自由的感情。艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。这种情感是人们再度体验到的情感，它是一种与思想融合为一的情感。艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。而且艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。 　　第二章“情感”与“舞蹈”的关系 　　每一种艺术都有它独特的表现形式，舞蹈也不例外，舞蹈运用肢体来诉说故事，传达感情，塑造人物。这种独特的表达方式也注定了舞蹈需要很强的身体协调性和灵活性，需要一定的先天条件和后天大量的的专业训练。但是如果我们的舞蹈演员只是停留在“跳”舞蹈上，那就大错特错了，其实舞蹈更需要的是我们怎样去运用“舞蹈”这种艺术载体去“表达”情感。这才是舞蹈的内在真谛，才能称之为“舞蹈艺术”。 　　就拿我们的民族民间舞蹈来说，在《艺术百科全书》上提出:“生产并广泛流传于民间，风格鲜明的舞蹈。它反映各地区，民族特有的劳动，风俗，交际方式和爱情生活。不同地区和民族的舞蹈受生活方式，历史传统，宗教信仰，风俗习惯乃至地理和气候等自然环境的影响而出现迥异的风格特点。 　　由此可见，民族舞蹈是在表达一个民族的文化、宗教、信仰等等一系列充满民族特色的东西，这就要求我们在诊释一个民间舞蹈作品的时候需要把充分的情感融入到这个舞蹈当中，因为你只有自己真的投入真性情、真感情，感动自己才能感动别人。我们舞蹈演员作为一种艺术表现的载体，要怎样准确的，生动的甚至是精彩的表现出这一民族的博大精深与精华。这是我们始终在追求的。舞蹈是人在情感达到一个高潮时，言语已经不足以表达内心的激情而手舞足蹈起来，可以说没有激情就没有舞蹈。如果舞蹈家胸无激荡之情涛，手之舞之，足之蹈之就失去了意义。 　　我们需要在表演中将情感的表达达到丰富饱满的状态，给作品中的人物以性格化、美化，并且可以将适合的技巧融入作品当中，可以恰到好处地表现人物内心的情绪。达到了情与舞的统一，进而引起观众的审美共鸣。由此可见，“情感”在舞蹈作品中占据十分重要的位置，甚至是引领和主导着整个作品的起承转合。 　　第三章结语 　　我国现代戏剧家欧阳予倩认为舞蹈是单独用动作来传达感情的，它所表现的是高度的感情集中。由此看来舞蹈是由肢体动作的外化表达来和传达舞者内在的情感，肢体动作作为舞蹈表演的基本要素，情感表现为舞蹈的精髓。 　　舞蹈可以说是人们内心深处感情自我表达的真实写照，没有血肉的舞蹈，即使动作再完美，技巧再高超，没有任何的表现力，也是不可能留住观众心的。如果说在之前我学会了如何舞蹈，那么通过三年研究生的学习，对于情感和舞蹈的关系的深入理解，能让我重新找到了心和舞蹈的方向，以及身体想要舞蹈的最初欲望。 　　重新找到自己身体的所在，在情感的带动下“为心而舞”、“以舞为悦”。在我们不断注入新鲜血液的艺术创作和表演中，依然能c体会到舞者由心而发的真挚情感。不要让所谓的舞蹈专业特征束缚了我们本来热爱舞蹈和对于舞蹈艺术的激情，应当让它成为我们传达艺术的帮手，控制我们的身体，修饰我们的外形，从而更好的得到心灵与身体上的双重洗礼和情感与肉体的和谐呼应。