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探究戏剧影视文学专业课程设置解读 　　高校戏剧影视文学专业教育产出人才形势堪忧，成为制约当下该专业发展的重要因素之一。由于各高校专业师资结构及教学侧重点的差异，毕业生的专业水平与实践能力自然不尽相同。但该专业的教学质量普遍停滞甚至下滑，专业教学定位和培养目标的不准确难逃其咎。戏剧影视文学专业从专业名称定位而言，综合戏剧、影视、文学三大艺术门类，在复合式教育理念的引导下课程种类繁多，容易导致实际教学过程呈现出一定的含混性。因此，对于课程设置的重新解读和准确定位仍然是戏剧影视文学专业发展链条中的关键一环。 　　戏剧影视文学专业的课程设置大致可以分为文学类、艺术类、电影类、电视类、戏剧类以及学科交叉课程，各高校相关课程也存在名称设置不尽相同但课程内容大同小异的现象。 　　一、文学类课程 　　文学类课程如基础文体写作、文学理论、中外文学史、影视戏剧文学经典作品解读等。基础文体写作教学内容涉及应用文、散文、小说等传统文体的研究分析及写作训练，旨在培养学生熟练掌握各文体写作的特点和规律，具备专业文学素养，承担日常及专业写作任务。这类课程以文学专业为基石，是戏剧影视文学专业较为重要的“基本功”，相对于其它编导类专业的基础课程更具基础性和针对性。而在一些院校此类课程的设置显然存在“选择性轻视”的现象，教学目标完成度自然也要打折扣。文学理论，是对于文学现象和文学艺术活动的相关学理解析，为更深入了解文学作品和创作提供理性思维指导。中外文学史可以作为一门课程开设，也可以作为中国文学史、外国文学史分别开设，抑或更为详细地设定为中国古代文学史、中国现代文学史、中国当代文学史、外国文学史等多门课程。同样，还可以依据重点专题类别作为课程开设的标准。显然这样的划分标准弹性很大，各校根据具体情况选择性开设的自由度也大。但作为本科层次学生的培养，该课程是提高学生相关专业能力及整体文学鉴赏力的第一步，应该得到足够重视。影视戏剧文学经典作品解读，相对于前者更为专业，开设时间也应设定为专业学习的基础阶段，为学生进一步的专业创作提供学习范例与目标导向。 　　二、艺术类课程 　　艺术类课程如艺术学概论、文艺学研究、美学、美术赏析、音乐赏析等，是一级学科专业宏观视野下的课程设置，作为艺术学大门类的基石课程，旨在培养学生形成艺术类专业学习的整体观念。 　　艺术学概论、文艺学研究和美学等课程在各高校艺术基础课程设置中均有涉及，旨在全面阐释艺术活动的学理脉络，使学生具备鉴赏艺术基本门类的能力，但这些课程其教学过程容易流于形式或落入枯燥乏味的说明性讲授，对于教师和学生的能力要求都比较高。美术赏析与音乐赏析作为艺术品读课程，具有为影视学习提供形式与内容审美参照的作用，虽然不作为重点课程开设，但其教学意义值得深思。 　　三、电影类课程 　　电影类课程如视听语言、中外电影史、中外电影思潮、电影艺术观念、电影美学、电影理论选读、电影剧本创作、类型电影研究、电影艺术家研究等，这些课程定位为专业核心课程，是学生在具备一定的基础写作能力和艺术思维之后进入专业学习的主体内容。该类课程之间内容上相互勾连，课程安排需要按照其内在机理的先后顺序进行。 　　其中视听语言是影视学科的基础，课程内容主要涵盖三方面：画面和声音作为一种独特的语言体系、视听技巧的发展历程、影视光影的专业规律。中外电影史是系统认知电影发展的必修课程，对于学习目标而言仅仅停留在走马观花式的概念记忆是不够的，而应该真正用心体会史学编撰的逻辑。中外电影思潮、电影艺术观念和电影美学，主要以电影发展的渊源和该艺术门类生成的内在规律及审美形态作为基本知识内容。电影理论选读，涵盖各位名家对于电影本体及电影潮流的理论探讨，是对电影创作与接受的艺术经验探寻。电影剧本创作，顾名思义作为实践性课程，是电影艺术创作的前提基础，内容涉及剧作的类型、结构、技巧等，旨在训练学生成为电影剧本创作的专业人才。类型电影研究将电影文本按约定俗成的类型标准进行划分，分析其类型美学特征及创作规律，使学生初步具备类型化创作的市场制作能力。电影艺术家研究，将研究方向投注于电影创作者，探析电影文本与电影艺术家个性化的艺术风格之间的内在联系，对于创作主体的研究是该课程研究的主体构成部分。 　　四、电视类课程 　　电视类课程如广播电视艺术史、电视摄像、非线性编辑、电视剧创作研究、电视栏目分析、电视专题片创作、电视广告研究等。 　　广播电视艺术史，主要介绍广播电视的发展历程，阐明这门新兴艺术的审美形态和具体艺术表征。电视摄像与非线性编辑，属于实践操作性显著的课程，主要目标在于使学生达到能够熟练掌握影像基础采集设备并具备基本素材编辑的能力。电视剧创作研究，主要课程内容立足电视剧发