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探究艺术教育与协同创新 　　协同创新，是继“985”和“211”工程之后国家推动高等教育和科技创新的重要举措，也是新时期创新人才培养模式的重要抓手。教育部于2013年和2014年分别评审认定了两批次共38个国家级协同创新中心，这两批国家级协同创新中心，以尖端科技、工程技术、重大产业、行业和社会需求为主。纯粹意义上的文化艺术建设，仅有清华大学牵头的“出土文献与中国古代文明研究协同创新中心”。美术与设计学科，无论是协同创新中心的组建还是相关理论问题的探讨，还比较滞后。探讨美术与设计学科的协同创新模式，对推进美术与设计教育综合改革，具有一定理论价值和实践意义。 　　一、美术与设计学科实施协同创新的意义 　　随着社会对创新产业需求的增加，围绕一个总体研究目标、整合不同创新主体进行团队攻关的重大科技创新已经成为国际竞争的重要形式，协同创新已经被提上议事日程。协同创新，本质上是一种管理创新，是在产学研模式基础上，随着社会发展，为实现资源优化、战略需求，而采取的一种互利共赢的协同集成式管理模式。与传统产学研相比，协同创新最大的特点是把“政产学研用”合为一体。“政产学研用”，是对传统的较单一的产学研模式的补充和升华，是更高层次的、开放的、线性的、长期的、面向国家或地域需求的创新模式，以实现创新价值的最大化。 　　美术与设计学科实行协同创新，除了其作为高等教育具有的共性，如通过服务社会寻求办学资源，通过校企合作培养实践性人才，通过协同创新提升核心竞争力等之外，其本身的发展也出现若千新的特征。 　　其一，专业领域向跨学科、综合化方向发展。今天的美术学院，早已突破了传统意义上的绘画范畴，华鲜目关专业已涵盖绘画、雕塑、美术教育、艺术理论、工业设计、建筑与环境设计、包装及品牌设计、信息及多媒体设计、影视艺术、文仕探线多个门类。特别是设计学科，它与现代科技、跨媒体、工程技术等密切相关，其创新模式也逐渐由过去的“切块仓德”向“整合设计”的方向转变。 　　其二，社会服务项目具有越来越明显的项目化特征。在知识社会和创新经济时代，美术与设计不再仅仅是解决装饰、美化、视觉设计问题及以单一的市场为导向的艺术活动，而是以提升生活品质，构建更宜居的社会环境为最终目标。大的服务项目，涉及策划、文案、设计、制作、施工、后期服务等繁杂的任务，靠一个人的力量是难以完成的，团队合作的必要性日益凸显。 　　其三，美术与设计学科往重的是图形仓隐、实物创新和美的创造，跟人文学科、科技攻关不一样，其创新往往不带有普遍胜，而具有个体性、应用性i},用于多元化的生活需求。 　　此外，美术与设计学科虽然与社会有密切的合作关系，但长期以来其创新模式仍偏向个体化，是以解决具体问题为导向的浅层次合作，应对行业战略的合作还远远不够。因此，美术学院所面临的不再是画室中的从容时光，走协同创新之路是必然的选择。 　　二、美术院校的协同创新中心 　　我国现有的若干专业美术院校，是全国美术与设计教育的重镇，具有一定的代表性。这些学校具有比较鲜明的特点，如学科集中单一，服务于区域经济发展的目标明确，与区域经济联系密切，行业地位和社会认可度较高等。特别是改革开放以来，因区域经济发展而迅速崛起，并与创意产业建立了密切联系。 　　近年来，各大美院依托大型文化、体育和艺术活动，完成了一系列标志性的大型项目。如2008年北京奥运会，中央美术学院等院校承担了形象与景观设计的大量工作。2010年上海世博会，中央美术学院承担了国家馆的设计;中国美术学院承担了中国馆建筑色彩设计、浙江馆、杭州市“五水共导”馆、宁波馆、城市生命馆、景观带“江南广场”公共艺术设计、城市未来馆第四展区等七大项目;鲁迅美术学院承担了辽宁馆的展示设计;清华大学美术学院承担了湖南馆的展示设计;广州美术学院承担了山西馆、主题馆“城市与人”的设计工程。此外，据报道，2015年意大利米兰世博会中国馆设计项目已由清华大学美术学院中标，“清华大学世博设计研究中心”也同时揭牌。 　　此外，国内及区域内的美术教育单位之间，也通过建立联盟等方式开展协同创新和协同育人工作。比如全国美术院校本科应用型艺术人才培养联盟、干里之行一一全国美术院校毕业生优秀作品展、高校建筑与环境艺术设计联合毕业设计营、各地大学城高校联盟及各省高校美术与设计教育专业委员会的系列活动等。 　　当然，协同创新的重要举措是协同创新中心的建设。这是由“潜意识”的协同创新上升到“有意识”的协同创新的标志。按照“2011计划”的要求，一些高校的美术与设计学科组建了协同创新中心，其中美术院校组建协同创新中心的如下: 　　中央美术学院:成立了“国家艺术发展战略研究协同创新中心”，包括中国艺术发展基础理论