浅析浪漫主义时期钢琴狂想曲的常用曲式结构.docVIP

浅析浪漫主义时期钢琴狂想曲的常用曲式结构 　　“狂想曲”最早源于希腊文，指的是希腊诗人自己特有的朗诵方式，也指一些带有伴奏的歌曲音乐。16 世纪开始，狂想曲代表有着不同特点的作品集。18 世纪开始，狂想曲更多的与人民的生活联系在了一起，作曲家在创作过程中汲取大量的民间音乐，使得这一体裁的内容进一步丰富。19 世纪时狂想曲第一次作为纯器乐的体裁复苏，很多作曲家都创作了属于自己器乐的与狂想曲相关的作品。20 世纪以后，狂想曲又添加了一些流行元素，并与原先的狂想曲进行了融合，让狂想曲这一体裁变得更加完善。 　　托马谢克是钢琴狂想曲的创始人，开辟了狂想曲这一体裁新的道路，同时也受到了许多作曲家的追捧。后来，李斯特的出现为钢琴狂想曲注入了新的血液，带来了新的内容，并对狂想曲这一体裁进行了多方面的改革，促使了钢琴狂想曲的完善。勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等众多浪漫主义时期作曲家也创作了带有自身特色钢琴狂想曲，对这一体裁的完善也有着一定的贡献。 　　通过以上对钢琴狂想曲产生背景的简述，使得我们对狂想曲这一体裁有了一个初步的认识，接下来我们将以三位作曲家的作品为例，重点研究和分析浪漫主义时期钢琴狂想曲的常用曲式结构。 　　1.单三部曲式 　　李斯特《匈牙利狂想曲》中的第三首使用了再现单三部曲式结构，是三位作曲家创作的钢琴狂想曲中唯一一首使用该曲式结构的作品。因为狂想曲体裁的作品大多包含的内容更为自由，像单三部这样的小型曲式结构不足以充分表达作曲家的情感。 　　该首狂想曲全曲共有 66 个小节，单从小节数来看，它是《匈牙利狂想曲》19 首中最短的一篇，在这首作品中作者采用关系大小调和主音大小调相互交替的方式，使整首乐曲表现出一种最为原始的民族特色。乐曲的结构图示如下：A段有一个主题材料，由 8+8 两个乐句构成，两句为平行关系，是个转调乐段，调性关系由降 B 大调转到降 b 小调。B段为17到38小节，共四个乐句组成，此段作者运用快板旋律，给听众欢快活泼之感，与 A 段的低沉的主题形成了鲜明的对比，它的调性关系是在 g 小调和 G 大调同主音关系大小调之间不断转换。再现 A 段为完全再现，使得作品有很好的完整性，由低沉到活泼再到低沉，最后十二个小节的结尾采用A段主题材料，结尾在完满完全终止式上。从图示可以看出本首乐曲的调性布局作者采用了b B- b b、g-G 关系大小调和主音大小调相互交替的方式，乐曲结束时调性得到回归，首尾呼应。 　　2.复三部曲式 　　李斯特的第十五首《匈牙利狂想曲》为复三部曲式结构，三位作曲家所创作的狂想曲中只有这首作品为复三部曲式结构。复三部曲式虽说比单三部曲式更为复杂，但与自由曲式相比，复三部曲式也很难表现出作者在创作狂想曲时想要无拘无束之感，所以该曲式结构也很少被运用。此首《匈牙利狂想曲》图示如下：A部为再现单三部曲式，A部中的A段是单主题乐段，此段并未发生转调，结束在完满完全终止式上。中间部分由 B、R合成性中部组成，R部分为A部分主题的展开，B和 R两部分相对独立，有着相互对比的关系。这种合成性的中部始于古典时期，在浪漫主义时期作曲家的作品中得到较大的发展。再现A部为此乐曲的再现部，是装饰变奏的再现部，旋律相比A部份装饰的更为丰富，织体上有些许的变化，但主题的性格实质是没有发生任何改变的，所以发展的动力不大。尾声时速度减慢，最后结束于完全终止式。尾声与引子的八度有一定的联系，达到了首尾呼应的效果，使得曲目最终达到统一。此外，我们通过图示还可以看出整首作品调性布局在同主音大小调 A 大调和 a 小调上发生转变，这样的调性对比配合乐曲复杂的织体，使全曲表达更为生动。 　　3.变奏曲式 　　在三位作曲家的作品中，李斯特第十四首《匈牙利狂想曲》和拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》运用了变奏曲式。下面我们就来详细分析其中的一首《帕格尼尼主题狂想曲》。本曲是拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼第 24 首《小提琴随想曲》的主题进行变奏的。全曲共有 24 个变奏，24 个变奏又分为三个部分，变奏 1-10 为第一部分;变奏 11-18 为第二个部分;变奏 19-24 为第三个部分。 　　全曲共包含一个引子，一次完整的主题呈示。第一部分引子并没有用到完整的主题部分，只是对主题的某个部分进行了发展。第一次变奏之后出现主题的完整呈示。第 2-6 的变奏中运用了不同的变奏手法，变奏 2 是加入装饰音，变奏 3 则是添加了变化音。到了变奏 7 的时候音乐的情绪发生了变化，变奏 7 之前的音乐给人一种活泼的感觉，到了变奏 7 开始音乐的情绪变成了较为安静而又低沉的感觉，并引进了新的材料--“死亡”主题。随后的第 8、9的变奏又再次回到了主题。第 10 次变奏则是把主