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简析从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现 　　绘画创作中如何传达出人物的情感以及反映出其时代精神是艺术家共同的使命和追求。虽然维米尔的作品距离当代已久远，但其作品堪称“瞬间的凝固，永恒的遐想”。其作品中的人物传达出穿越时空的强烈的真实感，如《戴珍珠耳环的少女》(Girl with a Pearl Earring1665~1666) 中少女转过头来，眼睛凝视着画外，嘴唇微微开启，似乎被什么事物所吸引，倾听到什么而欲言又止，少女专注凝视的眼神仿佛穿透画面与观者对话。维米尔表现了许多弹琴、凝视、读信、交谈等场面，画面中人物似乎都专注于自己的思绪，沉浸在自己的世界中。这些经典的瞬间凝固、真实的空间塑造是维米尔在照相机发明之前一百多年对透视、空间、光影等画面因素的准确把握。其浓郁、真实的生活气息，把人们带回到17世纪荷兰德尔夫特那个安静的小城。在绘画创作中我们可以从以下的艺术表现手法进行分析。 　　一、空间感的“真实” 　　绘画创作中人物的表现需要环境空间的烘托，这种空间或许是真实的空间塑造，或许是抽象的形式构成，都是需要艺术家精心构思的，而维米尔正是通过真实的空间感烘托出人物的环境。首先，通过平静的、真实的自然光感来体现真实的环境，真实的自然光感赋予画面中的人物生命的节奏，犹如流淌在人物内心的生命的光芒。如《倒牛奶的女佣》(The Milkmaid 1658)中，清晨柔和的自然光从窗户照射进来，清新的空气是微微偏冷的感觉，女佣低头倒着牛奶，仿佛周围的一切都与她无关，她的眼睛凝视着手中的牛奶罐，似乎可以听到牛奶流下去的声音。而《窗前读信的女子》(Girl Reading a Letter at an OpenWindow 1657~1659) 中是柔和的暖光，让人想到午后或者黄昏。这些光感给人以真实可信的感觉，不同于同为荷兰画家伦勃朗的聚焦某一点的强烈的光线，伦勃朗的画面多是主观加强的强烈光感而表现出惊心动魄的气氛，维米尔塑造的光感是柔和、漫射的光，有着丰富的层次感。从最重的暗部到精致的灰部层次，再到柔和的亮部和闪亮的高光，加上含蓄的投影，维米尔都精心设计、描绘，给画面带来可以走进呼吸的、静谧的、诗意的空间感。在《戴珍珠耳环的少女》(Girl with aPearl Earring 1665~1666) 和《戴红帽的女孩》(The Girl With the Red Hat 1665) 中对于人物面部光感重点处理，同样是回眸一瞥的专注，微微开启的嘴唇;不同的是，前者裹着头巾，后者戴着红色帽子，前者整个面部柔和圆润，后者面部上半部被红帽遮住，处于暗影中，但有着丰富的反光，下半部脸颊迎着光线的部分特别明亮，包括鼻子、嘴唇和衣领部分的高光，使整个画面形成强烈的对比，人物也被赋予了生命般的灵魂。 　　维米尔塑造的这种自然的真实光感不是自然光的简单复制，是维米尔经过不断的斟酌，从表现人物的情感角度而精心设计的。当光线照射到人物或者物体时，光的流动会带来怎样的心理上的情绪，这或许是维米尔最为关注的。对于维米尔来说，光就是自然之画笔，不仅能勾画出万物的形态，而且能捕捉到万物的色彩。在《窗前读信的女子》(Girl Readinga Letter at an Open Window 1657~1659)中，女子低头读信，沐浴在暖暖的光线中，而光线集中在女子的脸庞和上衣的部分，女子的轮廓在光的烘托下显得强烈，旁边窗玻璃中反射的女子的影子相反处理得暗而虚，周围环境也较暗，整个画面光的气氛烘托出女子静谧的思绪、蕴含着无限遐想的空间。 　　维米尔作品中画面的真实空间感除了运用自然光感，在透视上也充分体现出来。维米尔作品中透视的运用达到了精确的程度，其画面中人物在空间中的远近距离而产生的近大远小的变化在今天分析是极为准确的。通过X 光片显示，《倒牛奶的女佣》(The Milkmaid 1658)中心点的位置就有一个针孔的痕迹，表明画家借助了一些工具来研究画面的透视，达到对透视中线条和空间距离的准确把握。富有争议的是维米尔是否运用特殊的暗箱工具(Camera Obscura)，这是一种近似于照相机原理的黑盒子设备，美国制片人提姆· 杰尼森(Tim Jenison)认为维米尔借用了这些光学工具，以至于其作品就如350 年前的彩色照片一般真实。 　　《骑兵和微笑的女子》(Officer andLaughing Girl 1655~1660) 中， 骑兵和女子在比例上拉的很开，近处的士兵处于暗处，隔着桌子对面微笑的女子由于在空间中推远，整个轮廓得以完整呈现, 再远处是女子背后的白墙上挂的当时那个时代的荷兰地图，左侧是透着光线的窗户。从透视学角度属于一点透视，视觉中心就在女子微笑的脸庞。再如《绘画的寓言》(TheAllegory of Pain