5.表情和语言1452.doc.docVIP

二维动画制作基础 第五讲：表情和语言 作为动画片中主要动作设计的原画设计者，有必要学习表演知识并将真实人物表演的方式用动画语言来加以演绎。动画中的表演要比真实人物表演夸张得多，无论是形体动作还是面部表情，都要求具有动画特征。动画创作者必须充分发挥想象力来进行创作，对现实生活进行提炼和夸张，大胆地设计。 表情 动画片中主要运用面部表情和肢体语言来表现角色的心理活动，它们是角色表演的两个 重要支柱。 1，面部表情：我们可以用部分人物的头部结构变化来大概说明一下。如因口型及心情的变化，脸部肌肉便发生了明显的改变。同样一个人物，惊讶时完全可以让脸部形象处于变形状态，当然这些都是限制在可以动的可以拉伸的部位。头颅是硬的，不能随意乱变形。尤其是在大特写的时候，更是要小心： （二）肢体语言包括眼神、表情、手势、体态等，它与形体运动的区别在于这些动作本身并不像形体动作那样去改变客观的物质环境，或者是造成对方某种形体上的改变，它主要是影响对方的心理。面部表情和肢体语言不仅能够给对方造成心理上的影响，也可以给自己 造成心理上的影响。我们经常可以看到运动员在比赛时，紧紧地攥着拳头挥动几下，目的是 给自己鼓励；我们还可以看到一个人在受到惊吓之后，会用手拍拍自己的胸口，以使自己的紧张情绪能够得到缓解，这种形体上的动作可以称之为肢体语言。因为这类动作都是在表达人物的思想、目的和欲求，所以都带有一种表情的性质。 在创作中，动画比真实人物拍摄更为有利的条件在于动画中角色的反应可以随意控制和夸张。没有一定程度的夸张，卡通动作会显得不合理。 当一个角色突然看到什么或意识到什么而惊奇时，他怔了一下，他看到的或听到的传达到大脑的反应时间可以长，也可以短，这取决于角色的智力。值得注意的是角色身体动作应和他面部表情，腿、臂、手等部位相谐调，全部为同一个反应而服务。不同类型的角色有不同的反应，一个大而笨的角色比一个小而机灵的角色需要更多的反应时间，这是动画的基本知识。 在动画中，这种表现手法应用非常广泛。动画是最愿意也最有能力在这些细部做文章的一种艺术表现形式。在夸张一个动作或表现某种气氛的时候，常常用超乎寻常的动作或变形来实现，拉长和压扁是动画语言中最常用的表现形式。 对白在动画片构成的诸多要素中具有举足轻重的作用，是抒情达意、塑造角色形象的重要手段，也是影视剧中角色之间交流思想感情的话语以及展示人物性格、推动剧情发展的有 力手段。任何一部剧作或多或少都会通过角色的对白去作一些交待和说明，如角色的身份和职业，他和周围人的关系以及故事发生的时间、地点、情景和将要发生的事情等。精彩的对话往往令角色形象栩栩如生，使动画片更加生动有趣。 以上人物的对白不但夸张了口型变化，我们还看见它做了非常优美的手势，接着我们就来研究一下手型。 手是人类第二表情器官。因此，在动画片里，手的动作显得十分重要，这就要求原画创作者能够准确地掌握手的结构、形态的多变性以及手指的灵活性。画手时要掌握好手的解剖结构，了解手指的运动规律，把手指理解成一节节的长方体，根据近大远小的原理，画出手指三节面的转折，再适当地勾画两个侧面，这样就能把手表现得更生动了。 作为一个原画设计师，除了要掌握不同物体的整体结构，动态结构外，动态透视外。更要了解和掌握物体的每个局部结构及关节的活动范围。了解每一个可以动的局部结构的传神之处及其运动规律与整体动态的关系。比如，刻画一只手的动作过程，首先要将动作的位置及大的体积动态框出，然后再进行传神的细节的刻画，直到完成。 1