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人物肖像画中的形神关系探究 　　一直以来，人类的面孔是画家研究、描绘的主要对象。人物肖像画作为绘画艺术的一种，就它的本质属性而言，并不能说所有的人像画都是艺术作品，比如仅存其貌的、劣等的民间炭精画。一幅真正的人像作品应该表现出对象的内在气质，反映人物内心的精神世界。 　　一、形神兼备是人物肖像画追求的目标 　　肖像绘画是以人为唯一表现对象的造型目标，最终目的是塑造人物的形象。人在一定的环境中，由于外界影响或内心活动的原因，自然地表现出各种各样的外貌形态，从而流露出变化多端的内心想法。因此，肖像绘画的形象造型，是以塑造人物的形和神为主要任务的。 　　首先，形态即形象的形，指人的外在的、可视的部分。如人物的容貌、姿势、动作和表情等。人的形总是随着生活的活动而变换，是以塑造人物的动作和神态为任务的。其次，神态即形象的神，是指人物的精神、感情、气质、风度等，属于人物的内心世界范畴。它是从观察人的形态而感知的，也是随时随地改变的，因此又称为神态。再次，形神兼备――形神的关系：神是通过形指示的，没有形就谈不上神；神是基于形的，形是为了反映神，两者紧密关联而不可分割。可见，由于人的外在特征不同，写神应从对象特征出发，采取相应的造型手段，作出重点刻画，运用以形传神的表现方法，塑造的形象才可达到形神兼备。 　　现实主义大师们的经验告诉我们，画人像要善于观察、分析，把握形象特征。要创造“形神兼备”的人像肖像画作品，必须对原型有足够的了解和认知，要对人物的脸形、体态、服饰和性格进行观察和了解，由表及里地获得初步印象。 　　二、形与神是相互依存的关系 　　人物肖像画是一种视觉型的造型艺术，通过画面上可见的形的存在，给予观者以视觉感受，而后才让人体会到内在的神。因此，神是通过形指示的，没有形就谈不上神；而神是基于形的，形是为了反映神，两者紧密关联而密不可分。虽然形神关系密切，互补共济，但神总是主要的。一幅优秀的人像绘画作品的艺术力量，在于形象有鲜明的性格和真实的情感。 　　在我国传统的画论中，都有“形神兼备”的说法，而且强调了“重在传神”。五代时期南唐御用画师顾闳中奉后主李煜之命，赴韩熙载家夜宴观察，而后根据记忆绘制出其宴乐场面以呈御览。这幅记录大臣夜生活的作品就是《韩熙载夜宴图》。 　　在《韩熙载夜宴图》中，虽然夜已渐深，但韩府的夜宴却在一幕一幕地上演，通观全图的五段场景，琵琶、羯鼓、笛、箫、牙板等乐器一一登场。画中人物除了戴着高帽的主人韩熙载外，他门下的乐伎王屋山和弱兰、穿红衣的状元郎粲、太常博士陈致雍、教坊副使李家明及其妹、友人德明和尚、紫微郎朱铣、门生舒雅等诸人，在各个场面中各具情态，与身份、性格十分相符，可见画师顾闳中细致入微的观察、潜心默识的记忆与描摹精湛的画艺。在一片欢愉场景中，韩熙载郁闷不展的愁容却传达出一个清醒灵魂的痛苦、无奈与自我放纵，这正是此图高明传神之处。画家塑造的韩熙载，不仅形象逼真，具有肖像画性质，而且对其内心挖掘深刻，性格立体化，可以说真实地再现了这位历史人物的精神风貌。 　　三、实现以形传神的方法途径 　　神是重要的，但它是内在的、不可见的，那么，怎样才能在视觉艺术的人像绘画里表现出来呢？ 　　唯一的途径，就是以形传神。所谓“神不离形、神基于形”，只有通过对人物的形态，按照绘画艺术规律进行创造性的塑造，才能揭示出神态，从“形似”进而达到“神似”。从被画对象的特征出发，采取相应的造型手段作出重点刻画，运用以形传神的表现方法，形象就可达到形神兼备。 　　例如，齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。齐白石的绘画、诗词、书法、篆刻，无不出类拔萃。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为深远的影响。著名画家吴作人创作的《齐白石像》，之所以能够令人难忘，也是由于作者“以形传神”地揭示了人物的精神面貌，老画家齐白石的精神、智慧、性格都从形态的精确刻画中得到了充分展现，作品具备了极高的艺术价值。 　　四、结语 　　人的表情是受思维活动和感情激发的支配，它必然与内在的心理状态相统一，而且在同样的客观条件影响下，表情的流露各不相同。从表情反映出人物的某些个性特征，有助于精神面貌的正确展示和性格的深入刻划。可见，表情捕捉对精神表现的意义就显得尤为重要，因为表情生动能对形象起到应有的造型作用。由于人的表情无时无刻不在变动之中，即使在思索的时候，看上去表情处于静态，其实从掠起一丝思绪到酝酿而成熟，必然由浅入深，逐步进入沉思的境界。所以，仔细观察表情，也必能从眼神、眉心、嘴角等处辨别出微妙变化。当然，这也是人物肖像画中的更高要求了。 　　（责任编辑 谭有进） 4