论尤金 奥尼尔的创作与悲剧思想.docVIP

论尤金?奥尼尔的创作与悲剧思想 　　引言 　　被冠以“美国戏剧之父”的尤金·奥尼尔是美国文坛上最杰出的剧作家之一，他的一生中共写了五十九部作品，在创作手法上极大地体现出了表现主义风格，比如面罩、繁复布景和九幕剧等，这种风格甚至引入至美国戏剧界，进而拓展了整个国家戏剧界创作领域的深度;在创作题材上，他还扩展了作品的展现范围，他更深入地解析了自己的整个人生经历，并且超出人生经历的限制，用作品中蕴含的那个时期的社会思想来呈现主题。在这其中有4部作品得到了普利策奖的认可，有一部剧作在上个世纪三十年代得到诺贝尔文学奖。时至今日，奥尼尔是仅有的一位得到诺贝尔文学奖荣誉的美国剧作家。 　　一、尤金·奥尼尔创作生涯中的三个不同的时期 　　(一)起步时期--代表作《天边外》 　　从1913年起始的6年多时间里，他逐渐注意到现代人所遭遇的悲惨经历，而且对他们表现出了极大的同情心。在这个时期，他一共写出了25部作品，每一部作品均展现出那个时期人们在生活里丧失自我和人生跌宕起伏的主题。在这些作品中最杰出的是《天边外》，表现了人们遭遇的磨难和忍受的孤单、面临的抉择和内心的坎坷，还原了人们在惨痛人生命运中无力斗争的境况。 　　(二)高峰时期--创作22部作品 　　上个世纪二十年代，《天边外》首次公演以后，奥尼尔迎来了写作生涯中的高峰时期。在创作初期，奥尼尔常常能敏锐地感受到那个时期人们心中的紧张情绪和不安全感，并且意识到这样一种情况的频繁出现是与个人自我身份的失去有关，经受的惨痛遭遇和他本人的遭遇均令其更深刻地理解了人们所面临的困局。这一时期，人们的精神世界遭受着惨痛打击，奥尼尔着力深挖构成这种情况的根本缘由，并且力图为这一问题找寻最好的解决办法。奥尼尔对当时社会中存在的无力和孤独的敏锐觉察促使他的剧作更加异化，而这一异化的体验又引发了作者自身情绪上的紧张，内心中的虚无、羞愤和自责。在这一时期，奥尼尔一共写出了22部作品，均展现了作者对于自己和与他所处同一时代的人们对于社会政治问题的关心。笔耕不辍的磨砺使他的写作技法更进一步，从《天边外》可以看出奥尼尔作为一位文学家在剧作内涵层次上有了极大的提升。所以，在他写作生涯的第二大时期，开始逐渐找寻到自我身份的定位。而这一时期在他创作的诸多作品里，也开始阐明对人类和社会相互影响与发展的思考。 　　(三)因患病无力写作时期--代表作《送冰的人来了》 　　尽管身患病痛的奥尼尔无力写作，但是依然坚持准备自己的全新作品，在他返回百老汇的时候，推出了历经数年竭力创作的--《送冰的人来了》，此时起他写作生涯最精彩的时期拉开了帷幕。上个世纪三十年代中期至四十年代中期，在作者针对自我身份长时间的探索之后，他将《送冰的人来了》和《长日入夜行》当作是答案的归纳。这两部作品被文学界看作是奥尼尔晚期最伟大的文学佳作，字里行间展现了作者在文学艺术上的巨大成就。在返回百老汇时，他牢牢紧抓外部剧烈冲突，打破了以往大家梦幻中不符合现实的想象，力图为人们展现实际生活里普遍存在的困局。他力图找寻人们的希望和挫折的根由，以此来探寻人生的终极目标和含义。他非常关心人类的最终归宿这个话题。而作品也展示出科学能够为人类带来纯粹的精神属地。奥尼尔面对社会上存在的种种弊端而无力指出解决方案，这都表明他对异化的心态和其找寻自我身份的最终失落。 　　奥尼尔写作生涯末期的作品中总是将绝大多数角色的年纪设置偏老，这些角色的一生大多是在朝着和自己实现梦想相反的路上一路前行，与人物的理想背道而驰。他们将以往的经历当成是自己与消逝的过往触碰过的证明，假如对那些过往的怀念不再存在，他们就没有办法继续活下去。所以这些角色重构了现实，不仅包含有以往的经历，还包含有当下的经历。 　　二、悲剧思想在奥尼尔作品中的体现 　　在作者整个人生写作生涯中，作品中压抑得令人透不过气的氛围、角色惨痛的遭遇还有最后的灭亡，均留给阅读者难以忘怀的记忆。作品中所描述出的画面，和这些看上去很可能会惨败的斗争带给观众们极大的震撼，因此许多人将作者称为“悲观主义代表”，更有甚者称他是“悲剧家”。在T.K.韦坡看来，奥尼尔在作品里营造出的是“和人的经历相敌对的世界”，作品里“占据主要地位的准则并非是生存或是死亡。而是这个世界把人压扁，让人绝望地死去。”曾经有人计算过作者作品里“该死的”这个词一共出现的次数，并且计算他全部作品里杀人案的数量及精神错乱分子的人数。数据表明，作者在创作时，似乎始终将自己看待事物的角度限制在人的无望感与死亡中。奥尼尔曾提到：“人经历的悲剧可能是他们所有经历中最有意义的东西，我追逐的是让所有观众将极端喜悦的情绪带离剧院”。他一共写出了60多部作品，除去《啊，荒原!》以外，其余作品无一例外均被悲