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谈歌词中的“留白”勾出意境美 　　中国画中的“留白”是指构图的方法与技巧。具体是指在构图时，作者留部分空间不着笔墨而保留纸面的本色，后来这种形式上的预留则演变、发展成为情感上的表达，成为创造意境的重要手段，形成审美想象，以引导观众去领略作者的创作意图。正象【清】笪重光《画筌》所描述的“虚实相生，无画处皆成妙境”,艺术创作和审美唯有实现各种因素的统一，才能达到唯美的境界。正是有了这种追求“唯美”的意境观念，因此，“留白”的可能产生的意境追求不仅仅成为中国画特有的表现手法，同时他也被其他艺术所吸收与借鉴，如中国的诗词、歌词、制瓷业、建筑业、电影电视、艺术设计等也都运用“留白”以表现某种唯美的追求。其中，歌词创作中“留白”更能使为曲作者和欣赏者建构更深远的唯美想象空间。作为文学中的周瑶组成部分，歌词的“留白”更让人的思想驰骋在浩瀚的宇宙、穿越时空，然后再返回现实。这就是“留白”带来的审美愉悦的过程。作为歌曲创作的基础，歌词中的“留白”手法有多种表现形式: 　　一、情感上的“留白” 　　我国新疆民歌《在那遥远的地方》，歌中唱到“在那遥远的地方有位好姑娘，人们走过了他的帐房都要回头留恋地张望。”歌词的第一句借用了“留白”的描写手法，给人留下了充分的遐想空间，因为歌词中所指的“遥远地方”并不具备具象性，因而能使欣赏者充分遐想自己心目中最为美丽的场域，以满足空间带来的纷纷思绪。歌词中还有一个伏笔“有位好姑娘”，它没给我们介绍这姑娘怎么个好法，我们既可以想象姑娘婀娜多姿的“形”，也可以想象姑娘闭月羞花的“貌”，还可以想象姑娘回眸一笑百媚的“意”，更可以想象姑娘柔情似水的“情”以及倾国倾城的“美”，总而言之，这是一种借用“留白”给人营造了让人流连忘返意境。除上述隐喻性的“留白”手法外，在四川民歌《槐花几时开》中还运用了空间性“留白”的手法，描述一种心理上的渴望。在这首歌中，“高高山上哟一树哟槐哟喂，手把栏杆啥望郎来哟喂，娘问女啥你望啥子哟喂，我望槐花啥几时开哟喂”。其中的第二句，就表现出这种心理上期盼才建构起了一个想象的空间感，而构建这个空间的基本要素是“高山--栏杆--槐花”，形成了视觉上的“远--近”关系。正是这种“远--近”关系，给欣赏者勾勒了一幅水墨画般的遐想“留白”空间，并由此进入到一个唯美的想象空间。 　　二、叙述上的“留白” 　　歌曲《思念》是我国著名词作家乔羽先生的代表作之一，歌中唱到“你从哪里来我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我窗口”。用比拟的手法把人喻为“蝴蝶”，用“蝴蝶”绚丽多彩的形象，来寄寓我们的柔情和思绪。蝴蝶美丽的翅膀以及绚丽的色彩使人们联想婀娜多姿、亭亭玉立美少女的神采，让人们联想到温和的性格，善良的化身，在我们中国人的文化理念中，它就是真善美的象征。在这里，乔羽先生把“蝴蝶”的艳丽与人的温情联系起来，潜意识中叙述了由相思而相亲的“留白”，使听众在这样的空间中自然而然地把自己的情感融合到“蝶人互换”的审美意境当中，并透过连续不断地9 个“我”来推进词作者内心深处淡淡的惆怅，给人一种清新的感觉和柔情，既表达了对昔日友人的思念，又像是历经岁月沧桑之后对久别亲人的倾诉衷肠，也或是自己喃喃地呢喃，淡淡的忧伤让人更增添了几分柔意。这就是“留白”手法的神奇之处。 　　三、形象上的“留白” 　　形象上的“留白”是歌词创作中常常采用的一种手法。例如《花儿与少年》中把姑娘喻作“牡丹”;而在《青藏高原》中则将火车喻作“巨龙”;等等，但更能体现形象上的“留白”则是新疆民歌《掀起你的盖头来》。这首歌词共有三段，除去第一句都相同外，其他三段的后三句都运用了“眉--细又长--树上弯月亮”，“眼--明又亮--水波儿模样”，“脸--红又圆--苹果到秋天”的语句来刻画盖头下美丽姑娘的形象，这种运用形象隐喻所勾画出的“留白”，更易于使人产生一种审美意向中的想象，进而刻画出一个更为具象的审美对象，并从中获取美感冲动。正如韩宝江在《乡思诗中的“留白”艺术》一文中所说：“文艺理论家历来重视虚与实的结合，注重追求言外之意弦外之音的艺术效果。”而作为歌词的创作中“留白艺术手法的运用,正是作家对于生活现象的胸有成竹和高超的艺术提炼水平。其中,固然有诗人不同的艺术风格,……但诗歌中的留白却为读者引展了审美的空间,提供了再创造的可能。这或许不全是诗人的主观追求,但却是读者在诗歌审美中的需求。” 　　四、哲理上的“留白” 　　2007 年九月，为纪念父亲逝世10 周年，我有感而发写出《父亲的背影》这首歌词，我自认为这是一首比较典型的哲理上“留白”的歌词。起初只是觉得自己是在用真心、用真情和对父亲深深的挚爱而写出的这首歌词，过后才发现它具有非常深刻的哲理性。歌词第一段：“在我童年的记忆里，父亲的背影像座大山，无论有多大风雨，你都能遮挡起。”