谈沉浸与交互- 叙事性传媒艺术的认知重启与实践.docVIP

谈沉浸与交互: 叙事性传媒艺术的认知重启与实践 　　大众文化作为当代文化的主基调，是大多数人审美体验的主要来源。区别于传统媒体意义生产的“线性逻辑”，网络媒体更多是“网状逻辑”的。在这种逻辑中，随着摄影、电视、电影、流行音乐等艺术实践，渐渐促成了传媒艺术这一新的艺术形式。所谓传媒艺术，是指“自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群”。本文所研究的叙事性传媒艺术是指运用一定叙事修辞的传媒艺术形态。本文尤其关注在新媒体技术的动态扩张下，在“处处皆中心，处处是边缘”的媒介形态中，诸如影视、互联网小说等叙事性传媒艺术在链接结构、交叉参考等非线性叙事中，为大众的认知实践提供了什么样的审美文本，在媒介内容不断改写中，这些文本的认知实践如何涉及对不同的解释框架、解释策略或议题的评价与权衡。 　　认知是个体接收、转换、编码、提取、概念形成、判断和问题解决的信息加工处理过程。叙事性传媒艺术的新媒体认知出现新的变量。其一，传媒艺术本身是情感的引发因素、作为组成修辞论辩集合符号的复杂系统，要迎合互联网语法，不但保留有传统的要素，还需融入互联网思维的新元素。其二，媒介融合的背景为传媒艺术的认知提供了更多元的认知平台。在各种元素综合作用下，网络小说、影视等叙事性传媒艺术呈现了沉浸化和交互性的认知景观。 　　一、艺术重启: 叙事性传媒艺术认知新路 　　20 世纪，叙事艺术经历了各种巨变，甚至多次被预言死亡，但每次都能化险为夷。18 世纪后期以来的不同阶段，各种媒体为叙事的变异提供了充实的土壤，并最终形成了如今在电子媒体中的叙事和表述形式。作为一种文化实践的形式，诸如电影、电视剧、网络小说等叙事性传媒艺术是一种新的叙事形式，能够反映现代社会故事，为现实世界做出典型的表达。 　　大众艺术一开始就遭到诟病，由于它的程式性、非独一性、商品化，而被称为假艺术。其中科林伍德、阿多诺、霍克海默、格林伯格、波德里亚等抵制大众艺术最重要的哲学基础，被称为单纯的康德艺术论( 或者伪康德艺术论) 。而支持大众艺术的哲学辩辞是黑格尔艺术论的。正如美国学者诺埃尔·卡洛尔在《大众艺术哲学论纲》( A Philosophy of MassArt) 中所指出的那样，当代艺术不能将康德的自由美学理论变为特别偏爱现代主义先锋派的狭义的艺术理论。所以支持者认为，大众艺术是新时代全新的艺术形式。随着大众文化的推进，对大众艺术的认知也慢慢深入，更多“意味”得以被发现。正如本雅明谈到的大众与大众艺术之间的关系，“大众从艺术作品( 对他们来说，这些艺术作品就是消费品) 中积极地寻求着某种温暖人心的东西”。 　　传统的艺术形式和美学理念中的艺术呈现利维斯主义的倾向。但是将艺术推至前现代，便会发现艺术的概念其实也有一个变迁的过程，是一个“飘浮的能指”。古希腊的艺术被认为是一种技术、技艺、技巧或精明、狡诈; 出现“模仿”或“模仿艺术”、粗俗艺术( 体力劳动) 与自由艺术( 脑力劳动) 的分类__方法。直到文艺复兴时期，精神性的“美的艺术”才渐渐与实用性的艺术区分开来，并成为艺术认知的主流。所以，“既然美的艺术是一个有其明确原则的阶段性艺术概念，它就不可能在20 世纪之后完全行之有效。实际上，几乎在它得以全面巩固的同时，就遭到了来自实践和理论两方面的挑战”。新兴媒体的发展便提出了新的挑战。可以说，传媒艺术，不论是统计学意义，还是文化影响力评判，都是我们时代无法绕开的艺术形态。传媒艺术便是这种美学挑战与困境的一种体现。作为当代艺术形态的传媒艺术正是在顺应媒介逻辑的情境下走向新的突破。互联网改变了这种收视行为和认知行为，重塑艺术知识结构框架。要面对媒介艺术带来的变革，需要转换现代认知模式。正如学者段永朝指出，我们的认知需要重启，重新想象我们对这个世界的基本假设。在他看来，旧的认知结构是基于人的，比如“以人为中心”“以人为本”“万物皆备于我”“人就是这个世界的主人和占有者”等表述，都认为人是这个世界最重要的生物。要走出“以人为中心”的认知，走向“连接、关系、共同体”新的认知结构。 　　如今，传媒艺术早就不只局限于现代主义先锋派的狭义的艺术，康德的自由美学理论被推向纵向化实践。异于传统艺术，多元的实践让传媒艺术产生了独特的理论逻辑。传媒艺术天然地承接了现代传媒的诸多特质和功能，从而更容易与现实生活相勾联，介入并干预社会。传媒艺术的接受不再仅局限于少数人，相反，在去中心化的互联网逻辑里，成为覆盖绝大多数主体的“普罗艺术”。大众传播工具多元，其社会属性更为凸显，或者说现代传媒的发展更嵌入了现代生活的各个角落，这种社会性不再只是网络互动的意蕴所能包含的，更是当代社会的一种新形式。所