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指导学生运用正确的练琴策略和方法 　　【摘 要】钢琴教师，不仅要培养学生的综合能力，更要全面提高自身的素养，加强理论知识的学习和专业技能的提高，指导学生运用正确的练琴策略和方法，从而全面提高学生的钢琴演奏水平。 　　【关键词】提高 学生 钢琴 演奏水平 　　钢琴是一种对演奏技巧要求极强的乐器，其音域宽广、音色独特、表现力丰富。随着钢琴的日益普及，人们对钢琴的学习提出了更高的要求，教师既要注重向学生传授钢琴演奏知识和演奏技术、技巧，培养学生良好的乐感、节奏感、想象力和表现力等，又要重视培养学生敏锐的听觉，要求学生掌握适当的练琴速度，保持积极放松的演奏状态；练琴时要突出重点、难点，要全神贯注、严格细心、持之以恒，要运用正确的练琴策略。 　　一、全面理解基本功的含义 　　1.视奏能力的培养。它是在钢琴技术、理论知识、经验、视觉、听觉、反应能力的基础上完成的，是学习钢琴应具备的最基本的能力，也是提高学习兴趣的重要手段。提高视奏能力，首先要培养学生良好的学习习惯，即看谱弹奏，正确读谱。尽量做到眼睛“超前”看到将要弹奏的音符及各种符号，也就是通常所讲的“弹第一小节，眼睛要看到第二小节甚至更往后一些”，使音符及符号提前进入我们的大脑，脑子“跑”在手前面。 　　2.听辨能力的培养。钢琴是声音的艺术、听觉的艺术。弹奏的音色感、曲调感、节奏感、复调感、风格感、记忆力等都与听觉有关，因此，听觉的培养与训练十分重要，应该引起教师和学生的高度重视，需要练琴者开动脑筋，专心致志，用心练，用耳朵去听，在听中去感受、辨别、体会、表现。因此，听辨能力的培养也是钢琴教学中的基本环节之一。让学生养成仔细聆听自己琴声的习惯，来检查是否按谱面的要求弹奏，从而提高学习效果。 　　二、掌握正确严谨的练琴方法 　　1.积极而又放松地练琴。积极而又放松，对弹好钢琴具有事半功倍的作用，是掌握钢琴演奏技术和技巧的前提。教学中，笔者经常看到一些学生演奏状态紧张，腕、肘、臂、肩各关节僵硬，如手指翘起、手腕抬高、胳膊悬空吊起等不良习惯，腕、臂之间形成了僵硬的整体，弹奏时生硬、呆板地向下挤压琴键，每弹一个音都颠簸一下，使触键发音的一瞬间不能立即放松，而是持续用力，导致了整体弹奏部位的肌肉紧张，失去了自然的感觉，使弹奏出来的声音生硬、刺耳。针对以上问题，教师要积极引导和启发学生，使其细心体会积极放松在钢琴演奏中的感觉，懂得正确的放松应该是一种积极的休息状态，让参与弹奏的各个部位和关节灵活地运动，一旦弹响一个音，同时就结束用力，使瞬间用力和及时放松频繁交替，使弹奏时用的力恰当、巧妙。 　　2.要学会慢速练习。钢琴练习中，有些学生性情急躁，在学习新的乐曲时一开始就弹奏得很快，不懂得用中、慢速度练琴的益处，只想用较快的速度练琴，但又快不起来，连不下去，给钢琴弹奏带来了很多难以纠正的弊病。如节奏不稳，忽快忽慢，结结巴巴，视谱不准，错 　　误满篇，缺乏完整性，手指站不稳、挺不住，腕、臂紧张，弹奏状态僵硬等等。针对这些现象，教师要严格要求学生把握适当的练琴速度，先从中、慢速度开始，做到节拍稳当，拍子准确，先慢后快，快慢结合，慢不拖拍，稳中求快，待练熟之后再逐步达到乐曲规定的速度。 　　3.练琴要有目的性。一些学生练琴时粗心大意，马马虎虎，敷衍了事。针对这些问题，教师要随时注意培养学生严格细心的良好态度和练琴习惯，不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首乐曲或一首练习曲，既有它困难和容易出错的地方，还有它不同的技术要求，以及特殊的思想内涵和表现情感。因此，对重点和难点小节、乐句、乐段，可采取分句、分段、分声部的手段进行练习，使学生对乐曲的结构、旋律变化，以及难点和重点认识得更加清楚，使困难得到理解、简化，然后集中精力突破难点。这样的练琴方法，要比从头到尾不分难易、主次，一遍又一遍地反复练习效果好得多，既能节省时间，又能提高效率，还可以使练琴者感到轻松愉快。 　　三、要有持之以恒的坚强意志 　　1.要指导学生根据课程及琴点安排，合理安排练琴时间，固定练琴地点，在固定的练琴时间内坚持每天自觉练习，保质保量完成钢琴作业。 　　2.教师要根据学生的实际情况，有目的、有计划地布置适量的钢琴作业，要勤督促、勤检查、多鼓励，注意为学生创造宽松、和谐的学习和交流氛围。 　　3.要帮助学生制定切实可行的练琴计划，使他们尽可能在精力充沛的状态下和充足的时间内科学地练琴，避免打疲劳战、做无用功。 　　4.要指导学生把基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲、歌曲伴奏及不同体裁和风格的作品结合起来练习。 　　积极地放松是学生掌握钢琴演奏技术技巧的前提条件。紧张的弹奏状态，身体各关节的僵硬会影响弹奏出来的音色。教师要积极引导和启发学生，细心体会放松在钢琴演奏中的感觉，懂得正确的放松应该是一种积极的休息状态，在整个弹奏状态