山水画呈现的东方文化精神.docVIP

山水画呈现的东方文化精神 ? ? ??? 一部中国绘画的历史画卷，实际上是一部形象化的中华民族审美心灵发展史。如果说，先秦是中国绘画的滥殇时代，汉代是绘画史的奠基时代，唐代是其昌盛发展时代，那么，宋元绘画则是中国绘画史上的鼎盛时代，是华夏审美心灵史上主体意识最强、绘画成就达到高峰的辉煌时期。宋元文人画的艺术精神，是中国绘画史中的一种禀承老庄思想的自由艺术精神的体现，集中呈现出中国绘画主体审美精神的精微高妙之处，并影响到明清和现代。 ? 一 ??山水画的文化境界 ? ??? 山水画是宋元绘画臻达的最高境界。在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。汉代时，山水仅作为人物背景出现。而到了魏晋南北朝，世人崇尚老庄，谈玄成风，寄情山水，结庐而居，于是，在戴逵、顾恺之、张僧繇、宗炳等独立的山水画创作实践中，山水的以形媚道的功能得到了进一步的认识。但六朝时山水画技法仍是不成熟的，“其画山水，则前峰之势，若钿饰犀栉；或水不容泛，或人大于山”（张彦远《历代名画记》）。以隋代展子虔《游春图》为代表的隋代山水画，其笔墨、山石造型、水的质感方面的技法就已趋于成熟。 ??? 唐代山水则进入成熟期，所谓画长江“李思训数月之功，吴道子一日之技”，说明了山水画有重要的创新，即开创了两大流派，一是以李思训父子为代表的“青绿山水”派，一是以吴道子所“变法”开创，王维、张璪等推进的“水墨山水”派。于是，以线条笔墨为贵的山水画，开始与以色彩胜的青绿山水相抗衡。但山水画的鼎盛时期是宋元时代。 ????? 1， 北宋山水画。 ???? 五代宋初的山水画家荆浩、关仝、董源、巨然为有宋一代山水画作了理论和实践上的准备。宋元山水大体上分为三个时期，即北宋山水（以李成、范宽、郭熙为代表），南宋山水（以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表）和元代山水（以“元四家”即黄公望、王蒙、倪云林、吴镇为代表）。 北宋定都汴京，所以北宋山水画着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象，雄强挺拔，得秦陇山水之骨法。另有米芾父子表现江南烟雨迷濛的米点山水（《春山瑞松图》、《潇湘奇观图》），还有王希孟雄阔瑰丽的青绿山水画卷（《千里江山图》），冠绝一代。北宋李成（919－967）诗、琴、画皆善，生平郁郁不得志，过着以诗画自傲的名士生活，酷好饮酒，后醉死于客舍。他在山水画中一方面师法自然，形之于笔墨，另一方面吸收王维、荆浩、关仝的豪放雄奇画风，而卓然独立，自成一家。他将五代那种大气磅礴的画风转化为清旷迷濛的格调，画山石而少皴擦，墨色轻灵，笔势向内卷动，故称为“卷云皴”，画树多屈曲，枯枝常作“蟹爪”形，尤显奇峭冷寂。所作旷野寒林，墨色精微，气象萧疏。这一切在《读碑窠石图》、《群峰雪霁图》中得到了鲜明的体现。可见其在当时文人中的地位是很高的。苏东坡曾感叹道：“缥缈营丘（李成）水墨仙，浮空出入有无间。尔来一变风流尽，谁见将军（李思训）着色山。”意即虚寂冲淡的李成水墨山水一出，李思训的青绿山水就没人去欣赏了。 ???? 北宋前期画家范宽，“仪状峭古，进止疏野，性嗜酒好道”，初学荆浩、李成，后感悟要超越前人必须面对真山真水，于是到终南山卧居，饱游饫览山水异景奇观，形之于笔墨，从而形成浑穆大气、沉雄高古、笔墨峻厚的特点。其代表作用《溪山行旅图》等。此图以正面峰峦示人，以顶天立地的手法突出夺人的壮观气势，给以高山仰止之感。山顶有丛生的密林，山谷深处有千尺飞瀑如线，旅人如豆，山岚如烟，反衬出巨石、古木、高山、深壑的雄伟，并用厚重的浓墨皴出富有体积感和空间感的山峰奇石，给人以身临其境之感。 ???? 北宋中期代表性的山水大家郭熙，初学李成，博采众长，自成一家。喜作高山长岭，巨幛大幅，雄奇中含灵动之意。同时也时有平远小景，描绘云烟出没的清丽景色。代表作有《早春图》、《窠石平远图》、《兰山春雪图》等。《早春图》充满人间春意的复苏气息，山间雾气浮动，阳光温暖和煦，溪涧解冻，泉声潺潺，汇成一潭融融春水，旅人行旅待渡，人小难识但意态欣然。用笔精到而富于变化，以草书笔法画树，用浑柔线勾勒山石，加以皴染而独到地表现出“早春”的流动时空变化：烟岚轻发于山光水色之上，春意蕴藏于岩壑林泉之中，具有很高的艺术境界。 ???? 2， 南宋山水画。 ??? 靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移。南宋画家有感于江南山水的秀丽形象，可游可卧，心摹手追，于是画风由北宋的浑穆险峻、雄强厚重（范宽、郭熙）转化为空灵俊秀、疏林晚照（马远、夏圭为代表）。 ??? 擅长于山水画构图的马远，不再象范宽那样去全景式的表现山水全貌和正面，而是对景物加以概括剪裁，以一斑窥全豹，略去大部分画面而突出其富有特色的山之一角或水之一涯，使画境扩大，画外向画里扩展，画里向画外延伸，从而使“金边银角”的构图更具有主体表现性的意境，因而人称“马一角”。代表作《踏歌