画坛初识宾虹面.docVIP

画坛初识宾虹面 　　在中国近现代山水画家中，绘画成就之高，影响之大，无出黄宾虹之右者。 　　黄宾虹先生是一位高寿的画家，一生跨越了晚清、民国与中华人民共和国三个时代。数十年如一日地刻苦钻研，加上长寿，保证了黄宾虹艺术生命的长久和艺术水平的高度。 　　黄宾虹早年曾参与民主革命，热心于革新图强，推翻腐朽的满清王朝，有过走马击剑、“少年慷慨”的特殊经历，以致1907年被人以“维新派同谋者”告密而被迫出走。对山水绘画的极度热爱，使黄宾虹即使颠沛流离，也不肯放下画笔。在上海期间，黄宾虹已经成为当时文化界的一位活跃人物。1912年，即民国元年，他开始以“宾虹”题画，以示纪念。1912年春天，黄宾虹邀集同道，创立贞社，以“保存国粹，发明艺术，启人爱国之心”为宗旨。辛亥革命虽然推翻了满清王朝，但民国的建立并没有改变中国社会的穷困和政治的错综复杂。黄宾虹不愿意陷入政治漩涡，把全部精力投入到学术与笔砚生涯中来。当时，学界兴起一股倡言废除汉字之风，以陈独秀、钱玄同等人为代表，将中国科技经济的落后归因于汉字文化，必欲废除汉字而后快。黄宾虹对此坚决反对，“尝与力争之，由是而专意保存文艺之志愈笃”（黄宾虹《八十自叙》）。因此，通过学术研究与笔墨实践以达到继承并振兴中国传统文化的目的，是黄宾虹的不懈追求。 　　20世纪初期的中国多灾多难，激烈的动荡与变乱之中，爱国知识分子都在探求拯救中国的道路。“五四”运动拉开了近代中国思想解放的序幕。一方面，许多激进的知识分子力主引进西方科技与民主，反叛传统；另一方面，不少知识分子用力于整理国故，坚守传统。在这样的东西文化激烈碰撞的大时代中，黄宾虹专注于中国传统绘画艺术，对继承发扬中国绘画艺术有着自己独到的见解。他在《古画微》中谈道：“画法莫备于宋，至元搜抉其意蕴，洗发精神，实处转松，奇中有淡，以意为之，而真趣乃出。”在1943年给友人的一封信札中，黄宾虹又说：“鄙意以为画家千古以来，面目常变，而精神不变。因即平时搜集元、明人真迹，悟到笔墨精神。中国画法，完全从书法文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。鄙人研究数十年，宜与人观览。至毁誉可由人，而操守自坚，不入歧途，斯可为画事精神，留一曙光也。” 　　对黄宾虹绘画艺术的前后变化，学者们有各种说法。从图像风格着眼，有“白宾虹”“黑宾虹”之说；从居处地域着眼，又有青年时期（金华至歙县，1865年至1907年）、上海时期（1908年至1937年）、北平十年（1938年至1948年）和杭州七年（1949年至1955年）。另外还有其他分法。不论从哪一种角度划分，黄宾虹的绘画艺术前后变化较大是公认的。而师法古人、师法造化，最后融会贯通，自成风格，是所有有成就的画家所必须经过的三个阶段。这一点在黄宾虹身上表现得尤为鲜明。 　　1934年，已经71岁的黄宾虹通过多年的笔墨实践与对中国传统绘画的精深研究，提出了中国绘画的三个层次：“文人”“名家”“大家”。“文人”即文人画家。按照黄宾虹的说法，“文人”画家指具备一般文人画家的修养与才能，“常多颂习古人诗文杂著，遍观评论画家记录，笔墨之旨，闻之已稔；虽其辨别宗法，练习家数，具有条理”。所谓“名家”画，指“深明宗派，学有师承”；“得笔墨之直传，遍览古今名迹，真积力久，既可臻于深造”。名家学有师承，笔墨精熟，已经难能可贵。大家则不然，“道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，器属大成”，“一代之中，大家曾不数人”。 　　黄宾虹心中的“大家”，显然是要求在继承的基础上融会贯通，别开生面。一代之中，能够臻于此境者，寥寥可数。 　　在绘画的品评上，黄宾虹提出了基于用笔、气息的“三品”论。他说： 　　画有初视令人惊叹其技能之精工，谛视而无天趣，为下品。初见为佳，久视也不觉其可厌，是为中品。初视不甚佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。 　　黄宾虹所说的“上品”，显然就是他所提倡的“内美”。而黄宾虹所说的“文人”画，又与晚明董其昌以来所提倡的文人画有所不同。到晚清，传统文人画已趋于末流。黄宾虹说自己心中所想所习，“与时贤所习相背”。因为当时画坛流行“修饰、涂泽、谨细、调匀，以浮华为潇洒，轻软为秀润，而华滋浑厚，全不讲矣”（第一次画展与人书札）。1952年在致高燮的信中，黄宾虹直截了当地指出，“清代自四王八怪蹈入空疏，法度尽失”。又认为石涛“用笔少含老处，是其所短”，“用笔有放无收，于古法遒劲处尚隔一尘耳”。 　　黄宾虹认为，“绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”所谓“绝似”，笔者的理解，应当指山水万物的精神内蕴，此画家所当追求表达者。所谓“绝不似”，则指画家笔下的山水形象不能拘泥于自然万物的真实形状，亦即在表达的时候不能为眼前真实的山水万物形态所局限，不以外在形似的描摹为目标，不能斤斤计较于形似。“绝似”