从艺术授权到超级IP.docVIP

从艺术授权到超级IP 　　在消费结构转型、工业化4.0、文化创意产业的大力倡导和“互联网+”时代到来等多重语境之下，以艺术授权为核心的艺术衍生产业该何去何从？IP概念的盛行和超级IP的崛起，又能够对艺术衍生产业的持续发展带来哪些借鉴和指导？从“艺术授权”到“超级IP”，简简单单的八个字中蕴藏着太多的问题，或者答案。 　　授权 　　开发艺术衍生品的第一步 　　著名艺术家.收藏家张锐认为“目前，我国艺术产业尚未进入工业时代的生产模式，还停留在农业社会手工业的创作模式上。因此，我们未来需要做的，就是要让艺术像电影行业那样发展起来，成为一个产业。” 　　如何让艺术发展成为一个产业？一个途径就是发展书衍生品。 　　近年来，艺术衍生品逐渐进入到普罗大众的视线中来，而与衍生品息息相关的艺术授权则是一个模糊而遥远的概念。所谓艺术授权，是指授权者将自己所拥有或代理的作品、艺术品等以合同的形式授予被授权者使用，被授权者按合同规定从事经营活动通常是生产、销售某种产品或者提供某种服务，并向授权者支付相应的费用。 　　艺术授权，是开发艺术衍生品的第一步。 　　作为一种商业模式，艺术授权可以分为画作授权、产品授权和数字授权。画作授权，即原作复制授权，这是指授权商将代理的艺术品进行原尺寸仿真复制并销售的权利。一般是基于对艺术品欣赏、研究、临摹或者收藏的需要，更多的是见诸于一些公众接受度较高的“明星式”当代艺术作品。 　　产品授权，就是大家所认知的艺术衍生品的概念，指的是将艺术符号、形象或者元素应用在各种范围内。典型的例子是人们在美术馆、博物馆的艺术商店中看到的带有艺术品形象的明信片，丝巾、冰箱贴等饰品或者设计用品。比如MOMA（纽约现代艺术博物馆）推出的安迪?沃霍尔冰箱贴，而英国国家美术馆收藏的梵高作品《向日葵》，就被广泛运用于茶杯、雨伞等生活用品的上面。 　　而数字授权则是将艺术作品转化为数字化形式，并通过多媒体向人们进行展示。2015年，“凯迪拉克?不朽的梵高”感映艺术大展在上海新天地举办，展览通过35分钟的时间，35幅巨幕，伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排，为观者带来一次艺术与科技的综合体验。 　　价值 　　从小众走向大众 　　中国艺术产业研究院副院长西沐从另一个角度未解释艺术授权。“艺术授权，或者是以艺术授权为核心的艺术衍生，有两个大的方向，个是拥有艺术品原型，一个是没有艺术品原型。前者通常意义上指的是在原作基础上的高仿真作品、限量复制品，艺术形象与其他产品之间的组合或者艺术形象在不同媒介上的应用，比如印到杯子上或者衬衫上。后者指的是通过创意设计形成一种具有审美意义的可以消费的衍生品形式，比如一些艺术机构推出的设计类、工艺类产品，像MOMA设计的钥匙扣等，也可以叫艺术衍生品。” 　　从中不难看出，艺术衍生品已经不仅仅是居于艺术概念之下的子类，而拥有了更为广阔的涵义，甚至是，与传统意义上的“设计”一词产生了某种程度上的交集。这与北京国际设计周组委会办公室副主任曾辉的观点趋同一致。 　　“所谓艺术衍生品，本来就是生活用品，如果说它更具艺术性、创造性，创意性，更具生活美学性，那么实际上，包括我们生活中衣食住行、娱乐、旅游等各个领域所有的东西，其实都是具有艺术性的载体。”曾辉提到。 　　这可谓是对于当前“艺术生活化、生活艺术化”的发展趋势进行了本质的说明。 　　在传统的观念中，艺术是艺术家精神创作的产物和自我思想的表达方式，高高在上、曲高和寡，与普罗大众并无直接联系。尤其是在资本介八艺术市场之后，艺术成为资本利益角逐游戏中的重要砝码，更是与人们的生活渐行渐远。 　　艺术衍生品的出现和发展，标志着艺术开始从“小众”层面走入并服务“大众”生活，让艺术更加普及化的同时，也让人们的生活品质得到了个更高的提升，这正如日本民艺大师柳宗悦所说：“日常生活才是所有美的中心，蕴含着文化的根源。要想使生活有深度，无论如何都应该与美相结合。” 　　而从另一个层面来说，艺术衍生品的出现，也是消费结构的转型、工业化4.0时代对于个性化定制和柔性化生产和互联网时代的发展等共同作用的产物。 　　“2015年，我国的人均GDP已经达到了8000美元。综合世界范围的经验来看，这意味着我们国家的大众消费结构即将面临转型、升级，其中的一个重要方向就是对文化艺术等领域的消费。”西沐说。 　　针对消费结构的转型和消费需求的多元化发展，除了市场，国家方面也做出了呼应。2016年3月5日，国务院总理李克强在作政府工作报告时提出，鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种，提品质、创品牌。 　　内容的创新是艺术衍生品发展的根本助推力，而互联网时代的到来，更是让衍生品的传播和销售以几何级的态势迅速发展。比如那