如何分析一首现代诗.doc

〈前來打擾你〉 ——如何分析一首現代詩（上） ◎ 陳雋弘 這幾年高中國文教材的現代文學比例大幅升高，教學上期待給予學生的能力也漸漸轉向綜合、分析、鑑賞之培養，不再只是停留在較低層次的記憶與理解，例如九十六學年度大考便以一篇余光中的散文為題，要求學生進行分析。而在現代文學中，現代詩尤其令許多老師與學生望而卻步，造成如此現象大概有幾個原因： 第一：台灣現代詩因經過現代主義的洗禮，往往使用扭曲斷裂的表達，主題亦顯 晦澀，許多人已有現代詩就是讀不懂的字詞排列之刻板印象了。 第二：現代文學與古文教學相比的一大難處在於所有字詞的解釋學生都知道了，但是組合在一起後文章所呈顯的「背後」的意涵，學生便大惑不解了。現代詩更是如此，幾乎每一字每一行我們都理解它的表達，但組合在一起成為「一首詩」後我們就迷惑了。古文還可以講解字詞，但現代詩怎麼辦？ 第三：近年來又有許多年輕寫手加入現代詩創作行列，他們運用的技巧、手法更為大膽、多變化，甚至有將「詩」的觀念從單純之文字表達，更加擴及為一種行動藝術、生活態度之傾向，而產生許多古怪、難以理解的作品，面對這樣的「詩」，我們更顯徬徨了。 如此，當一首詩來到我們面前，我們該怎麼讀它？它到底「說」了些什麼？張炎《詞源》曾評吳文英的詞說：「如七寶樓臺炫人眼目，拆碎下來不成片段」，也許詩是不能分析的，在我們認為「他」打擾了我們的人生之時，或者我們也打擾了他？然而詩又是不能不分析的，否則我們都要被扣分了。要怎麼分析一首現代詩？又可以分析到什麼程度？下面有幾個方向可以嘗試。 一、找「重複」的因素，這也構成了詩的音樂性 詩與音樂關係密切，西方早期詩人荷馬本就是個吟遊詩人，中國詩經十五國風的作品本來也是在民間以口語傳唱的。中國傳統詩以「格律」充分表現了詩的音樂性，並以此最顯著的特徵規定了詩的本質，使得所有文字表達只要是符合了格律，它也便成為「詩」了。這也是民國以來，當詩的格律被解除後，我們略顯不安的原因——那，怎麼去判斷一首「詩」呢？ 雖然詩的押韻、平仄、對仗等最重要的特徵消失了，詩還是有音樂性的，只是我們必須把這個音樂性擴大一點來看。造成音樂性最主要的是來自一種「重複的感覺」，形成一種節奏感。什麼是「重複」的因素？哪些「因素」可以算重複？我們可以從下面幾處觀察起： 1、押韻 押韻是一種最明顯的重複。雖然現代詩不必然要押韻，但還是有許多現代詩創作者寫詩押韻，只是押韻的方式較為自由，不必然在偶數句，也不必然只押一個韻；另外，幾個比較相近的韻在傳統音律上是有區別的，如「ㄧ」、「ㄩ」、「ㄥ」、「ㄣ」等，然而實際讀來其實是非常接近的，如此一來，在現代詩裡它們其實也負責有與傳統相似的押韻的「功能」。 再者，現代詩的韻不必然產生在句末最後一個字，它也可能暗藏在句子的中間，比如白萩的〈雁〉：「不斷地追逐／感覺它已接近而抬眼還是那麼遠離」，第二句因為句子較長，他便在中間擺進了「近」而與最後一個字「離」隱隱有押韻的感覺，雖然它們一個念「ㄣ」、一個念「ㄧ」，但其實是有押韻的「效果」的。 2、短語的重複 有些詩會大量的、有意的重複一些固定的字詞，進而造成音樂的效果，比如楊喚〈我是忙碌的〉：「我忙於搖醒火把／我忙於雕塑自己／我忙於擂動行進的鼓鈸／我忙於吹響迎春的蘆笛」即是。整首詩大量重複「我忙於」這個字詞，造成一種快速的節奏感，而這樣的快速的節奏感也是與內容相應和的，因為這首詩便在強調一種對於生活的熱情。 然而這類的重複不必然是相同的字詞，更常出現的是一些近似的短語，比如說鄭愁予的詩中便有許多靠這種短語的重複而造成音樂性的例子：〈賦別〉的開頭「這次我離開你，是風，是雨，是夜晚」，我們便可以將「是風」、「是雨」、「是夜晚」視為一種短語的重複；〈風雨憶〉中有「露重了，／夜百合開了；／我底眼睛睜得大大的，亮亮的，想你……」，這裡的「大大的」、「亮亮的」也是短語的重複；另外〈夜謳〉之中「所有的船你將看不清她們的名字／而你又覺得所有的燈都熟習／每一盞都像一個往事，一次愛情」的「一個往事」、「一次愛情」亦然，而用短語的重複造成抒情的效果這也幾乎成了鄭愁予詩中的一個特色了。也在這個意義上，我們不說是「字詞」的重複——那總給人一種類似「類疊」修辭的聯想，而稱之為「短語」的重複。 3、句型的重複 不僅短語會重複，有些詩甚至連句子都大量重複，而當一首詩出現句子的重複時，通常涉及到整首詩的「主題」，比如羅智成的〈一隻蠟燭在自己的光焰裡睡著了〉便不停地重複這個主題句，重複也會造成一種催眠的效果，使得讀完這首詩後我們也要甜蜜地隨著羅智成而睡著了。 這種句子的重複在民初的新月詩派裡有大量的展現，最明顯的莫過於徐志摩那首迷人的〈我不知道風是在哪一個方向吹〉：「我不知道風／是在哪一個方向吹——／我是在夢中，／在夢的